本帖最后由 国际码头 于 2020-7-26 17:22 编辑
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西画分类小例：
1.总画：米开朗基罗，“米开朗基罗高于全世界。”——雷诺兹
康斯坦勃，“世界上没有任何事情能够改变或者淡化我对你的爱，爱
你已经成为我生命中的一部分，无论任何艰难险阻。”——致妻玛丽雅
透纳，“在透纳之前，伦敦不曾有雾。”——王尔德
毕加索，“我的每一副画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”——毕加索
2.提格：拉斐尔，“拉斐尔的作品有种超越时空的纯粹美，看起来似乎理所当然。表面上的单纯，其实结晶于深邃的思想，仔细的计划和巨大的艺术智慧。”——贡布里希
普桑，“（普桑的作品）介于实证与梦境，视觉与想象，分析与描述之间的未知领域，普桑称之为愉悦。”——《牛津艺术史》
德拉克洛瓦，“前无古人，后无来者，在整个艺术大链条里是最重要的一环，没有人可替代其重要性。”——波德莱尔
莫迪里阿尼，“我用一只眼睛看世界，另一只眼睛凝视自己的内心。” “生命是少数人赐给多数人的礼物，是那些懂得并且拥有生命的人对那些无知无觉的人的奉献。”
安尼葛尼，
3.累功：达芬奇，“人的美德的荣誉不知比他的财富的荣誉大多少倍。”
乔尔乔内，“如此巧妙的用色彩和光线统一了画面，就是在这个领域，画家乔尔乔内取得了革命性的成果”——贡布里希
提香，“他的绘画将无人可比，如果他学会了素描。”——米开朗基罗
鲁本斯，“他以非凡的自由精神和创新勇气主宰着你，征服着你。” ——德拉克洛瓦
伦勃朗，“艺术家的天职，是创造美的形象，而不是计算有多少个脑袋。”
巴尔蒂斯,“没有性格的表现是一种激情，是一种人体绘画中最强烈的一种。”——马克·勒博特
4.精技：丢勒，“求知，以及通过求知去理解一切事物的本质，这是一种天赋。而真正的艺术，是包含在自然之中的，谁能发掘它，谁就掌握它。”
卡拉瓦乔，“坦率的说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”——安德烈·贝恩·若夫鲁瓦
布龙齐诺，
布歇，“布歇所表现的优美雅致，风流倜傥，诱人的媚态和高雅的趣味，他的才华，他的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟，风流女人，青少年，上层社会人氏以及那伙对真正高雅的趣味，真实感，正确的思想，和艺术的严肃性一窍不通的人。”——狄德罗
克里姆特，“我并没有什么特别的地方，我只是一个从早到晚天天作画的画家……不管是谁想了解我——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是——应该去仔细观看我的画，并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。”
德加，“能够描绘下自己所见就已属不错。但若能画下记忆中无法看见之事会更好。这是想象与记忆共同作用下的变换状态。”
高更，“我们不是用色彩来画画，而是要赋予他音乐感。这种音乐感来自色彩本身，是其自然属性，有着神秘的内在力量，……作品色调和谐并发人深省即可。”
5.立魂：米勒，毕莎罗，莫奈，卡特林
6.进道：梵高，贾科梅蒂，莫兰迪
7.寻源：罗丹，西涅克，克利
8.精神：塞尚，马蒂斯，蒙克
共 35 位。王国维论述：“伟大之形而上学，高严之伦理学，与纯粹之美学。”究竟有何关联？说
实话，不太好论证。海德格尔的“Lichtung” 虽可翻译为“林中空地”，“澄明之境”，但是，用这
种概念，理论去解释梵高的靴子的时候，还是牵强，因为梵高的作品，可能表达的还是一种直
接的生活心酸，直观的落魄无奈而已！这就不是表达形而上，而是表达形而下了——还保留着
纯粹性——这就是一双靴子而已。
拜伦在《恰尔德·哈罗德游记》中写道：“人类所有的故事都表明同一个主题，那就是过去的
再现。首先是自由和荣誉，而这些消失后，财富、罪恶、腐败和野蛮终于降临。而历史虽然无
边无际，内容却如出一辙。” |
发表于 2020-7-11 00:39
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发表于 2020-7-16 09:21
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