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标题: 艺术品市场的高风险，是永远没有人知道。。(最贵十副名画） [打印本页]

作者: 国际码头 时间: 2012-7-27 12:54 标题: 艺术品市场的高风险，是永远没有人知道。。(最贵十副名画）

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 艺术品市场的高风险，是永远没有人知道。。毕加索藏在那里，什么时候出现

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:23

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 　第一位：波洛克《1948年第五号》售价1.4亿美元获得史上最昂贵画作的殊荣，波洛克将会为这幅价值1.4亿美元的画作而失眠，这幅画在一副优雅的4x8英尺画布上以画家特有的滴溅泼洒的艺术手法来进行风暴式设计并拨开油彩。这幅画的狂热买家是David Geffen，他于2006年购得此画。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:26

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 　第二位：克林姆特的《阿黛拉》售价1.35亿美元

　2006年，最打动人心的艺术品之一——克林姆特的《阿黛拉》以1.35亿美元成交价打破了拍卖纪录，尽管澳大利亚政府想把这幅画留在本国，但是还是被Ronald S Lauder拍得。有传闻说几十年来，围绕这幅画一直纷争不断，二战前，纳粹宣布拥有此画。这幅画描绘了一个沉浸在爱河中的迷人少女的爱情故事。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:31

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 第三位：毕加索的《拿烟斗的男孩》售价：1.04亿美元

《拿烟斗的男孩》表现了毕加索向多元化不断萎缩的社会的致敬。它描绘了瘟疫袭击下的复杂社会的方方面面闪光点。毕加索运用灰橙色和粉色的混合基调来创作这幅画。这幅画的尺寸是100 × 81.3厘米，描绘了一位左手拿着一个烟斗的巴黎男孩。2004年，这幅画以1.04亿美元的天价在苏富比拍卖行成交。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:33

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 第四位：毕加索的《多拉马尔和猫》售价9520万美元

　　毕加索因其本性中富有争议的人格，及其画笔下完美的技艺而闻名于世。在这幅创作于1941年的画作中，他表达了自己对于情妇多拉马尔无条件的爱，多拉马尔也是当时一位先锋艺术家。2006年，多拉马尔的肖像在苏富比拍卖行拍出了的9520万美元的天价，超出预估价一倍之多。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:37

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 　第五位：梵高的《嘉舍医生肖像》售价8250万美元

　　荷兰人的确对艺术和技巧有着上瘾般的激情。印象派大师梵高使加谢医生的肖像在21世纪初焕发出生机。当日本商人Ryoei Saito花8250万美元拍得这幅画时，此画享誉全球。为了彻底满足自己对这幅画的依恋，Ryoei Saito希望自己去世的时候能将这幅画随葬在自己的坟墓中。但是后来这幅画还是被留在人间，于1996年被奥赛博物馆收藏。梵高为加谢医生画了两幅风格相同的画，其中一幅采用了低色调和水艺术。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:38

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 第六位：莫奈的《睡莲》售价80,451,178美元

　　一位不知名的买家以80,451,178美元的天价购得这幅《睡莲》，莫奈让艺术圈为之震撼。这也是佳士得拍卖行20世纪初在整个欧洲价格最高的一件拍品。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:40

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 第七位：雷诺阿《加莱特磨坊的舞会》售价7800万美元

　　在画家生活的年代，法国街头云集着各种艺术家。《蒙马特高地加莱特磨坊的舞会》是由法国画家雷诺阿在1876年创作完成的，这幅画让艺术收藏家Ryoei Saito为之神魂颠倒。1990年5月17日，此画在纽约苏富比拍卖行以7800万美元的价格卖给Ryoei Saito，同时他还有幸拥有梵高的《嘉舍医生肖像》

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:41

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 第八位：鲁本斯《对无辜者的屠杀》

　　这幅充满创意的杰作演绎了鲁本斯在其画作中所描绘的人类粗鄙行为和屠杀的内在情绪。这幅画于1611年完成，也是唯一一幅经过专家确认是在16世纪而不是19世纪或20世纪完成的画作。舰队街汤姆森男爵一世的儿子Kenneth Thomson是这幅画的第一位买家，他于2002年在苏富比拍卖行以76,700,000美元购得此画

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:43

本帖最后由不系归舟于 2015-11-29 16:00 编辑 　　第九位：梵高的《没胡子的自画像》售价7150万美元

　　荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。《没胡子的自画像》是梵高的一副自画像。虽然他本人蓄须，但是他将自己想象成没有胡子的样子。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 11:45

第十位：塞尚的《静物》售价6050万美元

　　当以一幅画在皇家展览中获得关注时，这个艺术家的富有创意的杰作就会得到广泛的认可。这幅画是由保罗塞尚在1893年创作的，并于1999年5月10日在全球著名的苏富比（Sotheby）纽约拍卖中心以6050万美元的价格成交，买家是被称为Whitney的媒体巨富家族。它被纽约博物馆和当代艺术理事会评为史上第10昂贵的画作。

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作者: 王椿淳 时间: 2012-7-31 15:00

这已经不是最新的排序了欧~

作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 18:56

本帖最后由国际码头于 2012-7-31 18:58 编辑

3、蒙克的《呐喊》售价1.2亿元美元

　　美国东部时间2012年5月2日晚7点，北京时间5月3日早上7点，在纽约蘇富比进行印象派及现代艺术专场拍卖，蒙克的旷世经典《呐喊》以119,922,500美元成交，应专业人士预估成为近十年来最重要的拍卖之一——全球油画拍卖的最高价。

　　虽然波洛克的《1948年第五号》以1.4亿美元、克林姆特的《阿黛拉》以1.35亿美元的价格，排在全球最贵油画的前两位，但都不是通过拍卖成交的。

　　蘇富比拍卖行对这件作品的估价达到了8000万美元，创造了拍品估价的最高纪录而这幅作品的知名度仅次于蒙娜丽莎，在公众中产生情感共鸣的作品，因为很多人都会有画中人那样“站在一座桥上想尖叫的感觉”。

　　蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，这件是他1895年创作的版本(第三版)，由挪威商人彼得-奥尔森收藏，他的父亲托马斯-奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 18:57

本帖最后由国际码头于 2012-7-31 18:58 编辑

4、毕加索《裸体、绿叶和半身像》售价1.06亿美元

　　《裸体、绿叶和半身像》并不是毕加索的最好作品，但它的确是知名艺术家的知名作品之一。对于买家来说，它能抵御通货膨胀和经济不稳定的风险，同时还能和朋友乃至公众分享艺术品独有的红利――精神的愉悦和认同感。2010年，这幅作品在纽约佳士得以1.06亿美元高价成交。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 19:03

摘要：在北京时间5月3日早7点开始的苏富比印象派及现代艺术专场拍卖会上，蒙克的旷世经典《呐喊》作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元（约合6.74亿人民币）落槌，加佣金后成交价为1.199亿美元（约合7.553亿人民币），成为有史以来最贵的拍品。这是蒙克画作《呐喊》。

　　美国东部时间5月2日晚7点，北京时间5月3日早上7点，纽约苏富比进行印象派及现代艺术专场拍卖，本场拍卖的第20件拍品是这场拍卖的重中之重――这就是蒙克的旷世经典《呐喊》，专业人士认为，这可能是近十年来最重要的拍卖之一。最终，这幅作品以119,922,500美元成交，这也是全球油画拍卖的最高价。

　　虽然波洛克的《1948年第五号》以1.4亿美元、克林姆特的《阿黛拉》以1.35亿美元的价格，排在全球最贵油画的前两位，但都不是通过拍卖成交的。

　　蒙克总共创作了4个版本《呐喊》，这件是他1895年创作的版本(第三版)，由挪威商人彼得?奥尔森收藏，他的父亲托马斯?奥尔森是蒙克的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。

　　此次苏富比拍卖行对这件作品的估价达到了8000万美元，创造了拍品估价的最高纪录而这幅作品的知名度仅次于蒙娜丽莎，在公众中产生情感共鸣的作品，因为很多人都会有画中人那样“站在一座桥上想尖叫的感觉”。

作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 19:09

本帖最后由国际码头于 2012-7-31 19:12 编辑

美国抽象派画家马克·罗斯科创作的油画《白色中心》
苏富比拍卖行当地时间１５日晚于纽约举行的名画拍卖会上，拍卖45幅价值连城的印象派、现代派和当代名家画作。美国抽象表现主义画派大师马克·罗斯科 (Mark Rothko)一幅画作《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)受到热捧。行内人士先前已经估计，罗斯科于1950年创作的这幅作品，能够取得4000万美元的成交价；但它在各方竞相出价竞逐之下，最终以 7280万美元的价格成交。
法新社报道，拍卖会之前业内人士估计《白色中心》的拍卖价格为４０００万美元。拍卖行说，购得该画的买主要求不透露姓名。出生于拉脱维亚的罗斯科于１９５０年创作了这幅画，自1960年以来，罗斯科此画便是美国银行家兼慈善家大卫·洛克菲勒的私人珍藏，洛克菲勒原本想把这幅作品送给纽约的现代艺术博物馆，但该博物馆馆方表示已有足够的罗斯科画作。由于买家要求保密，苏富比没有透露买家身份。

１５日成功拍卖的另一幅画作是英国著名画家弗朗西斯·培根在１９６２年创作的《英诺森十世研究》，成交价为５２６８万美元，远远超过预先估计的３０００万美元。
迄今拍卖成交的最昂贵的当代艺术画作是美国艺术家杰克逊·波洛克创作的《１９４８年第５号》，该画在２００６年的一次拍卖会上拍出１．４亿美元的天价，买主是一位私人收藏家。

《白色中心——玫瑰红上的黄色、粉红及淡紫》

(White Center-Yellow, Pink and Lavender on Rose)

生于俄国的著名抽象表现主义犹太画家马克·罗斯科 (1903-1970)于1913年移居美国。罗斯科早年受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，复又受胡安·米罗 (1893-1983) 及安德烈·马松 (1896-1987) 等超现实主义画家的创作手法所影响，使他创作出带有超现实主义色彩的作品。1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，以此唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀、以及对永恒和神秘的追求等等。他旨在超越一切理智跟感官认知，追寻人生的终极哲学—赤裸又神圣的宗教体验与感情。

罗斯科（Mark Rothko 1903-1970）是现代艺术史中一位非常杰出的抽象画家。虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义色域绘画一章中有所提及，但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人久久不能忘记。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。

他创造了一种新的情绪化的抽象艺术形式，其作品的特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的严格关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。“只要一个画家画得好，他画什么都无关紧要。好作品是纯粹的，它与任何东西都无关。”罗斯科的目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是一个色彩画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。在他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。

因此，尽管很漂亮，但罗斯科的绘画并不是奢华的装饰品。他的作品尺寸相当大，展出时还经常紧密地陈列在一起。不过他这样做并不是为了抢人眼目，而是为了让自己的作品更加自然地“说话”。他说：“我的作品很大，而且鲜艳，并没有外框，而博物馆的墙面通常也很宽阔，这样一来就潜在一种危险：艺术品可能成为墙面的装饰而不再是它们自己。这将使它们的意义得到扭曲。因为艺术品是按照自然生命尺度而不是制度上的尺度制造出来的，它们亲密、热切、渴望交流而不是作为装饰。为了解决这一问题，我尝试着把它们集中在一起而不是分散在巨大的空间里。这样就使房间中充满作品的感觉，墙壁被打败了，每一件作品也就变得更加强烈。 ”

　　的确是这样，欣赏罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里。这在他晚年为美国德克萨斯州休斯顿天主教堂设计的十四幅油画中体现得尤为明显。礼拜堂是供人沉思冥想之用的，为此罗斯科放弃了早些年鲜亮的色彩，而是采用深棕、紫红和黑色，使画面上形与色的差别更加微妙而敏感，用以表现人类境遇的永恒和悲哀。历史学家Robert Rosenblum谈到这件作品时说：“西方宗教艺术传统在这一刻仿佛最终失去了它叙事的复杂性和所有肉体的形象，只给我们留下无尽的黑暗和强迫性的存在，让人在拥有一切或者一无所有之间做出最后的选择。”而这所教堂的创建人之一Dominique de Menil 则说：“这组作品唤起了宇宙中的神秘物质，它诉说了我们终将腐烂的悲剧，以及上帝无法忍受的静谧。”1970年，当罗斯科因病痛折磨而自杀去世后，这所教堂就被命名为罗斯科教堂（ROTHKO CHAMPEL）。现在，这里已经成为全世界关心和平、自由、社会公正的人们所热切向往的地方。

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作者: 国际码头 时间: 2012-7-31 19:10

本帖最后由国际码头于 2012-7-31 19:14 编辑

罗斯科（Mark Rothko 1903-1970）

   是现代艺术史中一位非常杰出的抽象画家。虽然在教科书中他可能只会在50年代美国抽象表现主义色域绘画一章中有所提及，但他在抽象绘画中注入的强烈的精神成分却让人久久不能忘记。在他成熟期的绘画作品中，经常可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如同一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引。

　　他创造了一种新的情绪化的抽象艺术形式，其作品的特征是对色彩、形状、平衡、深度、构成、尺度等形式因素的严格关注。不过他不愿意人们仅从这些方面来理解他的绘画。“只要一个画家画得好，他画什麼都无关紧要。好作品是纯粹的，它与任何东西都无关。”罗斯科的目标是走出绘画，全身心地投入灵魂深处。他拒绝谈论他的技术，愤怒地否认自己是一个色彩画家，并极力地使观众看到潜藏在画布下面的悲剧。在他的画面上我们看到的是有边缘的几何形体，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，他是在通过几何本身来挣脱几何的控制，如同每个人都是在自己的命运中摆脱命运。

　　因此，尽管很漂亮，但罗斯科的绘画并不是奢华的装饰品。他的作品尺寸相当大，展出时还经常紧密地陈列在一起。不过他这样做并不是为了抢人眼目，而是为了让自己的作品更加自然地“说话”。他说∶“我的作品很大，而且鲜艳，并没有外框，而博物馆的墙面通常也很宽阔，这样一来就潜在一种危险∶艺术品可能成为墙面的装饰而不再是它们自己。这将使它们的意义得到扭曲。因为艺术品是按照自然生命尺度而不是制度上的尺度制造出来的，它们亲密、热切、渴望交流而不是作为装饰。为了解决这一问题，我尝试著把它们集中在一起而不是分散在巨大的空间里。这样就使房间中充满作品的感觉，墙壁被打败
了，每一件作品也就变得更加强烈。”

的确是这样，欣赏罗斯科的作品会让人感觉置身于他所营造的精神空间而不是陈列其作品的现实空间里。这在他晚年为美国德克萨斯州休斯顿天主教堂设计的十四幅油画中体现得尤为明显。礼拜堂是供人沉思冥想之用的，为此罗斯科放弃了早
些年鲜亮的色彩，而是采用深棕、紫红和黑色，使画面上形与色的差别更加微妙而敏感，用以表现人类境遇的永恒和悲哀。历史学家Robert Rosenblum谈到这件作品时说∶“西方宗教艺术传统在这一刻仿佛最终失去了它叙事的复杂性和所有肉体的形象，只给我们留下无尽的黑暗和强迫性的存在，让人在拥有一切或者一无所有之间做出最后的选择。”而这所教堂的创建人之一Dominique de Menil 则说∶“这组作品唤起了宇宙中的神秘物质，它诉说了我们终将腐烂的悲剧，以及上帝无法忍受的静谧。”1970年，当罗斯科因病痛折磨而自杀去世后，这所教堂就被命名为罗斯科教堂（ROTHKO CHAMPEL）。现在，这里已经成为全世界关心和平、自由、社会公正的人们所热切向往的地方。

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