陆俨少山水画艺术析论

国际码头

　　寿觉生　1955年出生，浙江诸暨人，1984年浙江美术学院中国画系毕业获学士学位，1986年考入浙江美术学院，为山水画大师陆俨少教授的硕士研究生，1989年毕业获硕士学位，浙江省省高校中青年学科带头人，在国家级，省级美术刊物上刊登论文十余篇，绘画作品数十幅，出版了多部个人专著，作品《听瀑图》获得1988年水墨新人奖佳作奖，并入选首届全国中国画展，作品应邀参加了首届中国艺术博览会及第二届中国艺术博览会，1 994年在香港艺术中心举办了个人画展，1 99 5年在澳门举办了个人画展。1 996年十余幅作品在新加坡参加寿氏父子三人画展。作品《秋色》参加庆香港回归名家邀请展，并被深圳美术馆收藏，作品《听雪》等参加1997年由全国著名中青年画家组成的当代山水印象展，并被中国美术馆收藏，《秋亭话旧》等入选1 998年首届中国画家学术邀请展，并获中国画艺术垂会评选的国画家奖，作品《幽泉》选登《现代中国美术全集——中国画山水箱》。1999年，作品《畅怀》入选全国山水画一油画风景画展，2 000年，作品《余晖》入选文化部，中国美术协会主办的百年中国画大展。2003年多幅作品参加中国艺术研究院举办的当代中国画名家展。2004年，多幅作品参加中国画研究院举办的当代山水画回顾展，作品多幅参加由中国艺术研究院举办的《南北山水画大展》。 　　 　　陆俨少先生是一位公认的现代山水画大师，生前就饮誉海内外，辞世后更是声名益隆，赞评如潮。那么。为什么人们对其艺术如此推崇激赏呢?山水画大师李可染对陆俨少先生“画到了自由王国的境界”的评价是最好的回答。人类在一切领域的努力都是为了从“必然王国”上这“自由王国”。“自由王国”是人类活动的终极目标，更是艺术追求的终极目标和最高境界。古今画家无数，但很少有人能得到这样的褒誉，达到这般境界。 　　陆俨少作画，始终安坐案前，无论长卷、巨幅，皆无须起稿，无须趋前退后，左测右量，上下瞻顾，揣摩把比，似乎一切都已胸有成竹。他有时作画并无立意在先，而是笔先意随，随机应变，把笔悠然，运走随心，从局部一笔而始，左右开台，前后回转，笔笔连接，疏而不断。由小块至大面，在急缓疾徐的变化中推进，毫无阻碍。有时看似画到了绝塞处，突然一转笔叉柳暗花明，奇思一出，化险为夷，化不利为有利，又可继续作无尽的变化。真如庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”“以无厚入有间，恢恢乎其于游刃必有余”，达到了“自由王国”的境界。他作画数十年，作品数千幅，从来没有因为布局构势、造型状物等方面的原因而导致创作失败。看陆俨少的画，云烟浮动，气流转合，山跃峄举，水兴波起，万象隐现，千姿竟呈。充实而空灵，爽快而道劲，一派真气流动、自由邀翔的画境。 　　那么，陆俨少是怎样达到山水画创作的“自由王国”境界。并形成自己独特的艺术风格的呢?我认为，最重要的原因就是他出色超凡地解决了山水画的“虚实”问题。老子认为有生于无，无亦生于有，有无相生而宇宙变化无尽。山水画是表现宇宙空间的艺术，“有无”就是“虚实”，山水画的空间由“虚实相生”变化而成，所以虚实为山水画的命脉。是山水画创作的重中之重。陆俨少说：“这其间(指创作)主要规律只须注意虚实轻重的关系。”惟有首先较好地解决“虚实”之关系，创作才能顺利进行，才能达到所追求的目标。可以说卉今山水厕大家无不在“虚实”处理上各擅所长，各有特色，而陆俨少对此更为着意，灵机巧妙，独辟蹊径，高人一筹，从而在创作中获取了极大的自由，达到了“自由王／国”的境界。 　　那么，陆俨少是运用了哪些奇妙独特的方法?首先，最重要的就是云与水两种形态的巧施妙用。云不仅是山水画中不可或缺的美的形式，还是画面“虚实”处理的重要因素和手段，直接影响到意境的表这。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”为求高而一味叠山拔峰，反不能高，只会使画面臃塞繁琐。而以云横其腰则高势即现；为求远而一味增波加纹，反不能远，稍以云断其脉则远意自呈。以云之虚益恩山水之实，使虚实相映、以虚衬实、用虚如用实、虚生而实现、各尽其姿、各展其态，得之全不费工夫，云的奇妙之用于此可见。陆俨少深谙此理，他说：“解决虚实，最方便的莫过于用云烟。”于是他以云来作为解决虚实的主要手段和方法，在县休解决“虚实”问题时他指出：“其诀窍只一个‘间’宁，即虚实相间，轻重相间，一层隔一层，大层隔大层，小层隔小层，或大层隔小层，层层相隔，章法自出。”故他作画，如前画树石为实，后即间以云为虚，于云后又布以山峰诸物为实，又再间云为虚，如此层层相间，虽再三反复而不觉窘塞滞碍，画上诸物安排自然适意而自成章法。以云之虚间实，虚实互为呼应转换而行笔顺畅无阻，创作自由之状态初现。又可换前画云为虚，而后为物为实，或左云为虚而右物为实。或右云为虚而左物为实。又或四周为实而中间云为虚，又或四周云为虚而中间物为实。再或景物为虚，而云反为实。用云之法变化多端，而章法构图变化亦无尽，尽可随意点染、信手涂抹而无碍。 　　但这并不足以夸奇称绝，陆俨少用云之妙，绝不仅此，如他袭用古人云法来作虚实之处理，虽然尽可得创作之“自由”，然不成其自家风格，则此“自由”又有何用?陆俨少的画云之长，实在于他自创了多种风格独立的云法，可分三大类：一为勾云法。此本是传统画云法。千古袭用，罕有变化者。而陆俨少自创新貌。他说：“传统画法有大勾云、小勾云两种云法，但历来多作灵芝状，少有变化，无生气，我对照自然云的形态，参酌古法，加以成之。”他变大小勾云法，打破“芝头”之状，用不规则，似春蚕蚯蚓，曲折缭绕的线条表现阴面，再以波浪纹的流畅轻快之线，勾云的阳面。二为映衬云法，不勾出云体，而以四周或上下物体映现其形，此亦为传统云法。但陆俨少用得简洁明快，干脆利落，一块或数块云在实物之衬托中更显通明活脱，太小块云互为映照，使虚实倍增变化。三为留白法，陆俨少说：“我创为留白之法，于积墨块中。留白线回环，蜿蜒屈曲。”“把水墨留出白痕，缭绕萦曲，盘旋山际，或是云雾，或是泉水，或是日光，前人之所未有。”这种云法黑白对比强烈，墨块与留白交映互照似龙蛇起舞，光怪陆离，物象千种隐耀其间。混茫深幽不可测，具有现代抽象意味，戛戛独造不见傍依。留自法的创用，不仅使陆俨少创作自由得以更大地发挥，更使其山水画凸现出强烈的现代意念。以如此多变的用云妙法，再加以匠心独具的多种云之形式，画面“虚实”问题迎刃而解，陆俨少自此把握住了进入“自由王国境界”的要枢，运笔可以似行云流水般放任自在了，他个人风格的基本面貌也由此初步形成。观其40岁之前作品，虽然笔墨清雅隽永品味颇高，极善借鉴古人表现技法，显示出不凡才能及独立个性，但因空间虚实处理尚无明显突破，尚脱不开传统古法及他人的藩

国际码头

篱。而自以云作虚实变化后，思路豁开，置陈布势得心应手，左右逢源，使画一下子显得空灵活泼，丰富起来，陆氏山水画风格自此开始形成。可以说，陆俨少山水画“自由王国”境界的达到，云的作用是首要的。 　　水也是山水画的主要组成部分。同云一样，水不仅是山水画当中重要的，不可缺少的美的形态，而且也是“虚实”变化的重要因素，对画面意境的营造起着重要作用，古人因之有“山无水不活”之说。在陆俨少的画中。水所起到的虚实变化之作用不亚于云。在水的表现及运用上最充分地显示出他出众的写形状物的能力。陆俨少深研马远等名手的画水法，又根据在三峡坐术筏而下，临流观水的体会，总结探索出一整套表现水的各种形态、各种面貌的画法。他画水继承传统方法，主要用线条，或急湍奔流、险水恶滩、谲波危澜、长涛巨旋的峡江，或轻波缓泉、转折急行的小溪。或清波细纹、一碧万顷的湖泊。无不随意勾来，任笔画去，易如探囊。因为陆俨少画水能穷尽众水之态，故他可大胆地在创作中画各种形态的水来调节和充实画面。如画一长卷，左边一望千里的平波碧水，右边壁立峰叠，巍然重深。一明一暗，一轻一重，一开一合，互为映衬，繁简疏密，对照强烈。完美多彩。陆俨少如用“云”一样，用“水”来调节充实画面，如前置树石实景而后即画以水来间隔，或前画水而后施诸物实景，水为平面而诸物为立面，一平一凸，自有变化。水为虚而诸物为实，虚实相同，互为融合，自然生动，其功用效能一如前述。水与云的巧用为他的创作获得极度自由奠定了基础，而云水二物在他的画中互为映带、穿插互动，使画面极为丰富、幻变难测、多而不杂、交错不乱、层层递见、面面衬现、无尽画意、尽展眼前。开古今奇貌，成为陆俨少山水风格的最大特征。还需一提的是陆俨少不仅以云水为虚，而是要画上处处有虚。处处有变化。他说：“一落笔就耍想到怎样用虚，以实托虚，以虚代实，虚实互用，变化多方。”不仅一树一石有虚实，树与树、石与石之间有虚实，众多物体之间都有虚实，即使一笔一点一勾，也都讲虚实之变化，因而画面通体空灵，充满运动活变之韵律。 　　“远取其势，近取其质”。因为映入眼帘的首先是山水画的整体气势、总体倾向，所以山水画创作第一要追求气势，只有先声夺人，才能吸引观者进一步体味品赏局部具体的形态及笔墨意趣。范宽追求的是静穆的浑厚雄壮的气势，李成表现的是秀峻挺峭的雄伟气势，而陆俨少画面形成的是云起水涌、峰耸山倾的跃动的雄奇气势。这种气势，当然是由画中作为大势、起_半导作用的，多为趋进跃动之姿的云水所促成，运动感之大势已定，小势必与之对应合拍，从而形成总势、总倾向。因而小势中的各个局部及各种物体也都要有势、有倾向性。所以陆俨少的山峰、树石、草木等物的造型，多呈曲折盘旋、高下依仄、左右横斜的动势。他画树干枝梢，多作伏伸偃举之势，画二树必一树低迫，而一树仰升呼应形成开合动势。画山石不论大小皆各持势态，各有倾向。大小石相聚合，为山为岭，无不倾向成动势、成气势。陆俨少的山水画首先给人以元气流转、万物跃动、若奔若趋的飞动之感，夺目荡胸的搅天之势，因为强调势，走笔运墨更自如，这也是陆俨少艺术风格形成的重要因素。 　　陆俨少的“自由”及“多变”是以表现技法与表现程式的多样性、丰富性为基础的。他山水画的特点还在于形态体制的多样性，内容的极度丰富性。他于各种传统技法兼收并用，无所不擅，不为一派一家所拘，故作起画来，左揽右采，连贯一气，神游八极，驰骋有余。他是文人画家，师法董源、巨然、“元四家”及董其昌等，同时也师法范贲、郭熙、李唐、马远等北派画家。如他画水就广泛研习古代画水方法，加以变通，得以随心所欲地画出水的千姿百态来。画水技能之多之精，当代独步，可与历代画水高手比肩。陆俨少画树初从“四王”入手，后复溯元人。最后以北宋睹大家为宗。古今画树技法，北宋尽已完备，寒林，夹叶，双钩，单钩无不尽工尽善，森严逼真，骨气俱在，刻面入神。陆俨少画树，得宋人形制气格。画松劲健苍茫，硬枝强干；厕寒林锋利如刻，生拙如铁；画茂树叶繁枝密，生意盎然；又喜明代陈老莲，画树多作双钩，枝干弯曲蹴旋，姿态怪异奇拙。他于面树无所不能，松柏、寒林、杂树、杨柳，梧桐、竹筱、芭蕉、草苇，笔到形现，触手成春。陆俨少的树法’。反近数百年树法陈陈相因、零落陈旧、千篇一律、毫无生气之颓态，以多姿多貌。尽显生动之致，而为其画增一亮点，添一特色。陆俨少画山石从董源、巨然、“元四家”及黄其昌入手，以披麻皴为主，又喜王蒙细牛毛皴。求笔墨意趣。他不鄙北派山水画，大胆借用李唐等刚劲利索、大刀阔斧的皴法于画中。他使用的皴法极多，并能将各家各派技法巧妙结合，冶于一炉。他画山石左右生发，层层重叠，峰回岭转，连绵不断，而不觉技穷法尽。另外他画亭台楼阁、舟船桥渡、车马人物都能随意勾来，生动有致，别具一格。陆俨少对传统学习之广、研究之深、掌握各种表现技法之多之精熟、运用之得当之巧妙灵活，令古罕见，无怪当代美术史家。画家谢稚柳先生发出“唐宋高手不敌我俨少兄”的惊叹。 　　唐代张彦远说：“骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”宋代韩拙说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。山水悉由笔墨而成。”前面论述了陆俨少创作如何自由轻松、造型状物如何笔到形来、置陈布势如何灵活多变。但如果笔墨工夫不到家，则一切都失去价值。陆俨少山水画的高明独绝处，还在于他精湛绝伦、丰富多变的笔墨功夫。他的创作“自由”得之于笔墨的自由，他的丰富性得之于笔墨的丰富性。陆俨少说：“墨白随笔，笔好墨自好。”笔是决定性的，古今作山水画无不从整体先勾大形，然后再作勾皴点染，层层复加。惟陆俨少从局部开始，一笔既起，随生第二第三笔，笔笔生发，连贯不断，以至于万。其间起落转合，提按顿挫。轻重急缓，顺逆行止。相间并用，极尽笔法之变化。他画水之用笔。悠然委婉，圆润如珠，细而不腻，灵而不滑，流转轻盈，曲回开台如云行于空，水流于地，行则行。止则止，急当急，缓当缓。他画石，勾皴点染，正侧顺逆，起合承接，连贯有序，转化自如，或粗或细，或润或渴，或刚硬如铁，或柔和如丝，笔忽接忽提，忽倾忽仄。陆俨少用笔精湛，但他的用墨同他的用笔交映生辉，毫不显弱。特别是晚年，用墨愈见大胆新奇，沉着痛快，淋漓酣畅，在风格图式创新及意境开拓上起到了比用笔更大的效应与作用。继以大墨块留空隙为云后，他又以大墨块施于山石树木间，使之愈见整体明快，令人耳目一新。因而云与山交合互动，再与墨块交锴互融，浑然一气，与造化同体。自此陆俨少的创作自由达到了无可复加的境地，而其山水画也随之达到了炉火纯青的地步，以独特崭新而强烈的表现形式和超越前人的山水画意境，开创了独树一帜的艺术风格，立足于现代山水画坛，与千古大师同载史册。