当代欧美艺术家言论摘录

国际码头

当代欧美艺术家言论摘录
2013-04-20 12:51:35

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp):
        我的行为像艺术家:但我不是艺术家.

约瑟夫·波依于斯(Joseph Beuys]:
　　什么工具可以用来表示政治行动?我选择艺术。
　　真的，我跟艺术并没有太多关系、艺术吸引我的仅只在于它给我与人对话的可能性。

安瑟·基弗(Anselm Kiefer]:
　　我喜欢有立场的艺术家。
　　矛盾是我所有作品的中心主题。
　　风格与媒材不重要，重要的是思想。
　　我对物质的保存并不感兴趣。作品的诉求会以其它方式流传下去。
　　误读创造距离感。美正是有待更正的地方。

法朗契斯柯·克莱门蒂(Francesco Clcmcnte):
        我不认为画家应该相信这个世界，即使世界相信他们。
　　 认真地看待鄙俗，并以鄙俗来看待真相。

约瑟夫·考苏斯[Joseph Kosuth]:
　　 任何严肃的想法都需要哲学的性格。至于顶着大写的“哲学”，那是学院的科目，和真正的社会生活无关。
　　 艺术本身就是哲学的具体化。
　　 除非艺术家重新定义他们的活动，并重新思考艺术自身的责任，否则艺术的价值将被市场囊括，因为到时候我们将失去道德的工具，无法避免艺术沦为另一项高级的生意。
　　 我们的经验，还有我们那经验的意义，是由语言和信息界定的。你所看见的东西并不单纯只是你的眼睛所看见的。
　　 最好的艺术开始很少“看起来像艺术”，而且从不美丽，对大众而言往往是五陋无聊的。

李昂·格劳伯(Leon Goluh]:
　　 立即直接，是当代艺术的一个要题。
　　 每个人都知道艺术家改变不了社会，但这个说法太简单了。艺术是以一种意料之外的方式变成经验内容的一部分。如果大卫特不存在。我们对那个时代的可能的见解将会大大地不同。
　　 历史并不是一件过去的东西。而是被推挤到我们眼前的正在发生的事件。
　　 新主题的采用将打破樊篱，在我们所熟知的艺术世界之外发现原本不可能属于艺术世界的新的领土。
　　 媒体轰炸使我们变得更神经质，但它同时也使我们多了一种驾驭事件的方法和可一能性:
　　 我两者都想要:我想要作品被人知道，并卖出去维生;但我也希望我的画令人无法忍受、卖不出去，不被接纳。
　　 有谁能声称，并且又是以什么为标准来定义一个艺术家是被接纳的呢?还有许多未被接纳的画家!
　　作品的天性是无法被关在牢笼里的!我坚持认为作品自已会跳出它的周围。我曾试过要我的作品乏人问津。

大伟·沙吸[David Salle]:
        在大众文化里，有某种既精彩又可怕的东西--它似乎永远不会累。在大众文化里，你永远不知道到底是谁在跟你说话。

汤玛上·罗生(Thomas Lawson):
        问:你希望自己的作品带给观众什么样的影响?
　　 答:有魅力、扣人心弦，然后给人一种厌恶感。我的念头是想把观众推回去，或者，先把观众吸过来，然后再把他们推回去。
        我希望我的作品不论以何种形式呈现，都能有一种分裂了的、中断了的东西，能够让人停下来并加以思考，但不自满、不得意。
　　良知就是我们打算要去的地方，良知就是我们所做的东西，良知就是我们自己.

芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger]:
　　 我是个失败的仰慕者，我欣赏人们的作品,但并不虔诚.
　　 我之所以会以图片和文字来工作,是因为它们有能力决定我是什人、想当什么人，以及会变成什么人。
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