| 本帖最后由 不系归舟 于 2015-11-29 15:59 编辑
如毕加索自己所言：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”每一次的改变，都是他凭着一股“年轻人”的热血冲劲去进行自我质疑，自我改变，并且在众口铄金中坚持下来的。1907年，《亚威农少女》一经问世就遭到了社会各界的全盘否定。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，取消了古典主义绘画的透视关系，其“野蛮”“粗俗”，甚至使当时的前卫艺术家感到震惊。马蒂斯说，这是一种暴行，发誓要让毕加索“沉下去”，收藏家们集体放弃了对他的收藏。毕加索置之不理，他自信地认为，真实的画风最终会得到肯定。事情的发展果然如此。《亚威农少女》不仅是毕加索一生的转折点，还创造了全新的造型原理，成为现代艺术发展的里程碑。而他随后的几次转变，也是在非议中坚持下来的。
法国导演克鲁佐曾经在毕加索75岁时给他拍过一部著名的纪录片。在影片序幕中，毕加索俨然已是位龙钟老人，但到了影片中段，特写镜头下，毕加索眼睛里呈现的却是自信、好奇、挑战、狡黠，孤独。没有旺盛的生命激情，怎会有如此生动的双眼?从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去之间，其实毕加索反对的是一切束缚。对于这位一直年轻的大师来说，他所坚持的，是“自由”二字。
游走于商业与艺术之间的—自由
毕加索的放诞乖张，绝不仅止于他的艺术创作本身，他对自身商业价值的认识，在艺术家之中也显得尤为“自由主义”。
毕加索艺术的市场化，在他在世之时就已经形成而且非常可观。在世界十大天价画作中，毕加索的画占了六席，毕加索艺术如今成了“高品质的、多国籍的、艺术多元化”的代名词。相比同时代的艺术家，毕加索生前从没被“社会期望”胁迫，他从不掩饰自己对金钱的自由渴望，他说：“艺术是易卖的商品。如果说我要多少钱就可以从我的艺术中得多少，那是因为我知道要用它来干什么。我想如同有钱的穷人那样的生活。”
毕加索中年时，随着名声的增大，他的收入也越来越多，他扮演商人的角色也越来越成功。很多时候，他就在一张白纸上画上几条线，再加上他那引人注目的签名，也能变出钱来。而且这位艺术家在钱财方面很精心，他保留了大量的作品不予出售，将这些作品收藏在银行保险箱里、画室里和离里维耶拉不远的城堡以及他在戛纳附近的别墅里。当然，毕加索并不完全把这些作品收藏起来，他这么做是有商业目的的。有的时候，他会请特殊的朋友去参观、拍照并向媒体发表，从而进一步拓宽作品的销路。但毕加索还算不上一个真正意义的商人，在生命快终结的时候,他把八九百件早期最优秀作品捐赠给巴塞罗那一家博物馆。而人们在此时也恍然大悟了，原来一直以来，毕加索爱的不是钱，他只是要用金钱，来保障自己的艺术创作自由。
事实上，超越规范和风格对自身的约束一直是毕加索的生活和行为方式准则。“让风雅见鬼去吧!”是他当时的创作口号，也是他的生活态度。这种态度，解放的不仅仅是他个人，也不仅仅是他的绘画艺术，更有千千万万被他艺术风格所触动的粉丝们。
现在，世人心中的毕加索，是一个在绘画史上找到自己位置的毕加索，也是一个商业成功化、生活传奇化的混合体。
没有了他在美术史上的革命性地位和丰富的个性故事，毕加索的商业成功充其量只是普通画匠的生财有道;但缺失了对艺术价值的绝佳商业把握，他如此丰富的艺术创作也可能无法流传下来，被世人膜拜。而这位自由来去于种种束缚之间的大师，也许永远不会成为我们心中所缅怀的“最年轻的画家”。
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发表于 2012-8-11 09:50
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