康定斯基

国际码头

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2012-2-26 23:21

当抽象艺术家康定斯基（Kandinsky）试图创造一种表现情绪状态的艺术时，大量保守的、学院派的绘画本质上追求的也正是这个。只是，追随浪漫主义的古老传统的学院派画家，保留了激发这种状态的对象；如果他想要表达由一片风景所激发的情绪状态，他就会描绘那一片风景。另一方面，康定斯基则想要找到这种情绪状态的完全想象性的对等物；他不需要绕过这种心灵状态，不需要绕过那些独立于事物的、表现性的色彩和形状序列。后面这种情形中的心灵状态，是十分不同于前一种情形中的心灵状态的。部分等同于起制约作用的对象的心境，由巨细靡遗的对象和情境构成的清晰图像所驾驭的心境，以及可以通过这些图像予以重建，并得以与别人交流的心境，在感受色彩调子方面，在与自我意识、注意力和潜在的活力的关系方面，与一种独立于固定、外在对象的意识的，但通过一种私密和不可交流的联想的随机流动却得以维系的心境，是大为不同的。康定斯基将心境完全视为其人格的功能，或是其精神的特殊官能；他选择与其心灵状态有着最大程度的契合的那些色彩和图案，恰好是因为它们在感觉上并不隶属于对象，而是自由地从其活跃的幻想中冒出来的。它们乃是从内部投射出来的、他的心境的完整性及其独立于外部世界的具体证据。但是，潜藏在其心境背后的外部对象却有可能以伪装或扭曲的形式，在抽象中重新出现。最活跃的观众于是成了那样一个人，他同样也只关注自己，在画作中不仅能够发现他自己的紧张的平衡物，而且还能发现被压抑的情感的最终释放的途径。

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在其出版于1912年的著作《论艺术的精神》（Uber das Geistige in der Kunst）里，最早创作出完全抽象的画的画家之一康定斯基，不断地谈到内在必然性，并将它视为选择形式要素的唯一决定性标准，正如内在自由，他告诉我们，乃是伦理学的唯一标准一样。他并没有说再现已经穷尽了，而是说，物质世界是虚幻的，外在于精神的；他的艺术则是对现代社会的“唯物主义”的反叛。所谓唯物主义，他将科学和社会主义运动都包括在内。“当宗教、科学和道德（经过尼采的最后一击）已经分崩离析，当外部基础即将倾圪，人类的目光就离开了外部，转向他的内心。”在他那个时代，正如他自己的兴趣以及有类似动机的人们的兴趣一样，他也尊重神秘主义、通神学、对原始的东西以及种种“通感”实验的狂热崇拜。有色彩的听力（通感的一种）对他来说是非常重要，因为感知在那时已经模糊并集中在感知者当中，而不是等同于一个外部来源。他更有美学价值的评论通常是出于这种态度写出的。“草地上的绿色、黄色和红色的树，只是……树的一种偶然的物质化形式，当我们听到树这个词的时候，我们就会在内心感受到这些形式。”在描述他最早的抽象画时，他说：“整个描述过程主要是对画作的分析，这幅画是我在一种强烈的内在紧张的状态中相当下意识地画出来的。我感到某些形式的必然性是如此强烈，以至于我记得当时我大声地自言自语，给自己下命令，例如‘这个角落必须画得重些’。观众必须学会将这幅画看作是对一个心境的图画再现，而不是对外部对象的再现。”（巴尔前揭书，第66页）。 最近他又写道：“在一幅画里，一个点有时候比一个人物形象能告诉人们更多的东西……人类已经发展出一种新的官能，使他得以超越自然的外表，触及其本质，其内容……画家需要小心翼翼的、安静沉默的，几乎无关紧要的对象……拉奥孔身旁的苹果是多么安静沉默啊。一个圆圈甚至更加安静沉默。”（《艺术手册》第6卷，1931年，第351页）。

王椿淳

为了推广自己首创的抽象绘画，康师傅不得不写下大量文字并作了大量的演讲，这是没办法的事。后来的人也仿照着这么做，就太没意思了。