王健林：收藏是我人生最成功的投资 藏品增值1000倍

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王健林：收藏是我人生最成功的投资 藏品增值1000倍 2014-07-22 14:24:14

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2014-7-27 20:55

收藏出于什么目的？有人是因为爱好投资，有人是因为升值投资。不管怎么样，投资带来的是一种幸福感，因为赚钱了，因为可以欣赏好东西。今天《当代漆画》带来访谈文章《王健林：收藏是我人生最成功的投资藏品增值1000倍》，且看中国首富王健林是如何品味投资与收藏。也许从他的话语间隙中，你就领悟到了收藏的真谛。 主持人：我们这位网友，他想问您，有做博物馆的计划，您目前的进度是怎么样?因为上周您的团队在佳士得纽约的拍场花了一亿人民币买了毕加索的名画，应该叫两个小孩，当时也是引起了轰动，这方面您的计划是什么? 王健林：我们早就有做博物馆的计划了，我们在大连竞争了美术馆那块地，挂牌美术馆那块地，但是比较遗憾的是，这个地上有一条铁路线，政府挂牌说这个铁路线一年之内就得拆除，到现在这个铁路线没有拆除，所以这个楼也建不了，他这个铁路线正好从地中间走，我怎么都没法干，当初在挂牌的时候我们来做美术馆，如果哪个铁路线弄走也许我们第一个美术馆已经诞生了，我们设计都已经搞完了。大连搞了一个。 北京还想在建一个美术馆，因为万达一个非常大的特点，应该是中国民间最大的收藏企业，现在我们有一千多幅近现代的名画，因为我给自己定位，其实拍这个毕加索的画，事先我还真是不太清楚。 主持人：不是你的指示，我一定要这个画，一定给我拿回来，不管多贵，我都要。 王健林：下面这个人跟我一个副总裁请示后，我还真是事后才知道，因为我的爱好是中国式的，我是喜欢中国画，而且定位在近现代，主要近现代可以鉴定，清以前的画是很看鉴定的，从这个角度出发，所以我收了很多，还有很多海外回流回来了，现在都是放在我保险柜里面，你说多可惜，我把他展出来，美院的老师们、学生们，包括爱好者们都可以去看，我是一直有这个想法，只是北京拿地比较困难。而且我跟谁一谈，我说要做美术馆，别做，那不赚钱，那就算了，这个地到现在没落实，但是我相信艺术总会找到市场，或者我北京某一个，在开比较大的地的时候，或者我在北京做文化旅游区的时候，我这个愿望总是会落定的。 主持人：您的那些个人的藏品应该都已经升值很多了，这个投资本身应该挺赚钱的。 王健林：这个投资是我人生当中最成功的投资，现在我的收藏至少，平均起来至少增值一千倍。 主持人：一千倍?! 王健林：至少。至少一千倍。 当年一万块钱的画，现在一千万是没问题的，很简单，比方说市场中我是吴冠中最大收藏家，我有七十多幅吴冠中的画，吴先生一生这个人画画很少，一生就画了一千来张画，基本在海外，国内很少，而且他的大画，他一共一生就画了四张，我现在有三张，他的很大的画当中我也有很多东西。 因为当时对他认识比较早，我觉得他是创新，市场上不接受他，认为他的画不中不西，后来慢慢被市场接受，你像他的画，我们收藏价值，前期买花了一起就几千万，现在这70多幅画值多少钱?几十亿，还有很多很多。 主持人：这些你会卖吗? 王健林：不会卖，永远不会卖，你像我收的一张画，傅抱石的第一代表作品叫《龙盘虎踞图》，当年傅先生夫人，他的家族八百万卖给我，但是那时候钱不太够，92年钱不太多，我就说分两年付清，结果后来他们觉得不能忍受，我时间太长了，过了半年，给我商量减150万，改成650万，一次给我钱得了，这个画值多少钱?现在这个画市场上我估计至少数亿，或是一两亿，这张画如果在市场上出现应该是几个亿的问题，为什么?这张画在十五年前长石、中信，都分别找过我，都出了两亿多价钱，十几年前出了两亿多价钱，说就要这张画，我都没有给。 主持人：最终你也不卖，你打算怎么。 王健林：将来这就是，当然最初期这收藏行为是个人的爱好，慢慢慢慢觉得，有一定的地位以后就觉得应该把他当成一个事业来追求，请一些专家来梳理变成比方列多少个人物，有代表性的人物多少，100多位，每个人是不是都应该有他的，比方说五到十张画，他的成功的山水的还是人物的，现在变成一个事业。 （来源于《粹艺轩艺术品》公众订阅号）

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余德耀：瑞士巴塞尔上中国艺术的进化论 “今年的巴塞尔之行比较匆忙，只去了两天，受到了很多邀请，我也买到了作品，但更多的是见朋友，谈艺术合作与交流。”余德耀说。这位印尼华裔藏家曾经在2011年的瑞士巴塞尔上对弗雷德?桑德贝克的作品《无题：雕塑习作，七部分组成的直角三角形结构》(1982 年/2010年)情有独钟。如今这组作品已经在今年五月余德耀美术馆上海开馆时展出，他说“这是在我参加所有巴塞尔上买的最满意的作品”。而这次瑞士巴塞尔他透露购买了杨福东一个系列的摄影作品，此前他已经购买过杨的几幅摄影在其上海的馆内展出。“非常喜欢杨福东先生的摄影，要收齐他一个系列的作品很难，对于美术馆来说要成系列收藏才有意义，所以这次看到这一组这么全就赶紧买了。”而在这次巴塞尔上，他看到了西方艺术发出的新的信号，更让他看清了中国当代艺术的发展问题。

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2014-7-27 20:58

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激动人心的“行为艺术”

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2014-7-27 20:59

行为艺术是本届瑞士巴塞尔艺术中最有特色的一部分，也是余德耀先生认为其中最值得一看的单元。为了跟随潮流，此次巴塞尔邀14位蜚声国际的艺术家集结《14房间》，展示包括玛丽娜?阿布拉莫维奇、达米安?赫斯特、小野洋子、提诺?赛格尔和徐震等艺术家，每人一个房间，以“人”为素材进行艺术创作、探索空间、时间与物质性间的关系。 “这次行为艺术是首次展出，每个房间都很值得一看，可以说是一个非常激动人心的实验艺术。”余德耀心致盎然的说，“徐震的作品，看起来很有功夫，特别有意思。Damien Hirst的《Hans，Georg》是来自不同家庭的双生儿很纠结的在两幅一模一样的圆点画作下，让我们大家都很好奇。还有玛丽娜?阿布拉莫维奇的作品，是裸体的人形骑着一辆自行车。” 而其中，他认为最为震撼的是“机器人”作品，“这个行为艺术已经涉及到非人类行为，艺术家用的是机器人，而不是人类自己。你在房间里，跑到哪里它就盯到哪里，和你对视。它让我想到了到人类的起源。如果机器人以艺术形态来表现，似乎暗示着人也可以作为上帝来创造机器人。而且我也觉得它打破了行为艺术的界限，它是装置艺术，以行为艺术的方式来表达。”余德耀如是说。 谁为行为艺术买单?这是行为艺术的出现带给大家最大的问题，也成为时下最具挑战的门类。据了解，目前只有几个美术馆和画廊收藏。而余德耀认为，收藏是思考之后的事情，行为艺术最重要的还是对我们观念的冲击和震撼。

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当代艺术需要“进化”

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2014-7-27 20:59

艺术巴塞尔发展至今共形成了Galleries、Unlimited、Statements、Feature、Edition、Film、Parcours、Magazines八个单元，其中余德耀最看好的是“意象无限(Unlimited)”单元。这是一个超越传统的艺术展示平台，雕塑、录像投影、装置作品等都在这里展示。然而余德耀表示“今年这个单元除了刘韡的作品，其他有没有引起我心动的作品。”在这里，他感受不到中国艺术的气息。 尽管此次巴塞尔，呈现了曾梵志、邱志杰、徐震等一批中国艺术家的作品，但是巴塞尔仍然是西方主流艺术的“游乐场”。在这里，更不会有水墨艺术的一点韵味，因为西方人对东方艺术只是好奇，并不是感兴趣。如何将东方艺术作为主流艺术进入世界艺术体系中?这是余德耀一直在思考的问题。 在他看来，美国这个仅有几百年历史的国家却用了强有力的措施，已经在当代艺术中占有重要的一席之地。“二战后，美国感觉自己没有艺术，但是它花了很大力气，依靠政府社会的支持，打造出好几个顶级艺术家，如安迪?沃荷、杰夫?昆斯，使他们成为最贵的艺术家，它以强有力的声音告诉世界，美国是有当代艺术的。”余德耀说。据报道，今年的巴塞尔安迪?沃荷“惊恐的假发系列”(Fright Wig series)的自画像以3500万美金出售，成为预展上售出的最贵作品。而杰夫?昆斯夺人眼球的不锈钢海豚雕塑(Dolphin，2007-13) 在巴塞尔艺博会第一天就为David Zwirner画廊带来了500万美金。但是中国当代艺术在这场世界艺术秀中并没有发出强有力的声音。 “中国当代艺术还需要进化，才能被国际接受。中国当代艺术的价格虽然比较高，但整个市场份额并不大，主要市场还是在传统这部分，而西方早已将目光放在当代，印象派后印象派的市场占有份额很小。另一方面，虽然西方当代艺术源于西方文化，但是他们用东方哲学解释的作品比我们自己解释的还要好。” Fred Sandback极简主义作品本身是借用了东方美学的“空”、“无”思想，然而他用几根直角三角形构成可居住的绘画空间，阐释东方极简美学，不得不为之折服。 为此，余德耀也正是基于这个考虑，在上海建立了以收藏当代艺术为方向的美术馆，尤其以中国当代艺术为主，他希望能以此引起政府、社会乃至世界的眼光。余德耀告诉记者：“我很高兴前两天韩正书记来我们馆参观，此前我们馆也陆陆续续接待了很多市、区政府和机构的重要领导，这是一个进步。中国当代艺术要变成主流艺术，就需要国家、政府的支持，人民的支持。我们有五千年的文化最为背景，为什么不能成为一个受尊重的艺术?在美术史研究中，西方当代艺术没有国界，我们不会在前面加上美国、德国、英国，但为什么中国当代艺术要加‘中国’两个字？这是值得我们深思的。”

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中国画廊需要“净化”

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2014-7-27 21:00

巴塞尔艺术节由巴塞尔艺术经纪人欧内斯特?贝耶勒、特鲁?布鲁克纳和巴尔兹?希尔特于1970年创立，在巴塞尔和迈阿密海滩举办以来，已成为世界一流的现当代艺术展览。2013年，香港巴塞尔首次在亚洲落户，从而开始打开亚洲艺术市场。 如何区别这三个艺术展?余德耀说：“迈阿密海滩定位很准确，它是以拉丁美洲艺术品或者西方艺术为重点，但是它不是把现代艺术或者是当代艺术的作品重点呈现，所以迈阿密海滩我只去过一次，以后也不会多关注。而巴塞尔它本身就是全球最重要的一个盛会，你要关注它的历史跟它现在的发展。香港的巴塞尔很有兴趣，它是东西方的结合体，他东方元素越来越多，这是一个可喜的发展。而且世界顶级的藏家也进来了，我们的画廊也参与了，这是对我们来说是一个好消息。” 据悉，此次巴塞尔艺术展有285间国际顶尖艺廊将齐聚瑞士巴塞尔，在中国画廊仅有长征空间、麦勒画廊、香格纳画廊及维他命艺术空间4家现身主展区。但是香港巴塞尔展出了来自39个国家及地区、合共245间顶级艺廊，其中来自中国内地和香港的画廊占了近50家，其中内地画廊多达30余家，为历届香港国际艺术展(香港巴塞尔艺术展的前身)之最。 随着香港巴塞尔的举办，越来越多的中国画廊开始进入国际市场，这也让中国画廊面对更大挑战。不同博览会定位与不同藏家群体，画廊也会选择不同艺术家的作品。同时，他们也面临着与国外画廊的竞争。“虽然我们的画廊业开始进入国际视野，然而，我们的画廊存在的问题是，刚刚培养出一个好的艺术家，一下子就很容易给国外的画廊挖走了。”可以看到，有很多国内艺术家的作品如曾梵志、张洹、展望等是通过欧美画廊代销。 对于此，余德耀也一直很矛盾，“我很支持国内的画廊，但我喜欢和国外画廊打交道，因为他们讲信用，守规则。说到底还是我们国内当代艺术要经过一个净化期，将来不是藏家、美术馆、画廊所能自主决定的。在经过与国外画廊的竞争后，自然会有很多中国人跑到国外的画廊里经营，但往后有海外经历的人再回到国内画廊发展，这对于国内画廊便是一个净化的过程。所以这是一个自然淘汰的必然过程，所以坚持就是胜利。”（来源于雅昌艺术网）

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老吴的作品，被王健林收了不少？ 真是不可思议。。