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名士欢宴醉千年(组图)
来源：中国网 2011年05月19日07:09我来说两句(0)复制链接打印大中小大中小大中小 内容摘要: 1960年4月的一天，南京西善桥钢铁厂在取土施工中发现了一座古墓，随即报告了江苏省文物工作队南京分队，竹林七贤与荣启期墓室砖画由此现身。如今，“竹林七贤与荣启期”砖画陈列在南京博物院陶艺馆。
1960年4月的一天，南京西善桥钢铁厂在取土施工中发现了一座古墓，随即报告了江苏省文物工作队南京分队，竹林七贤与荣启期墓室砖画由此现身。这是至今已发现的最早的魏晋人物画实物，也是现存最早的竹林七贤人物组图，2002年国家文物局公布首批禁止出国（境）的一级文物中，这组印模拼嵌画像砖名列其中。
如今，“竹林七贤与荣启期”砖画陈列在南京博物院陶艺馆。当年它们分布在墓室的南北两壁，各由300余块青砖拼嵌而成，每面长2.4米，高0.88米。这是在地下聚会了1500年以上的欢宴图，画面上8人均席地而坐，宽衣博带、孤傲高雅，但都有其最具个性的形象：嵇康豁达而有文采，以《广陵散》名世，画面上他目送秋鸿，手弹五弦；阮籍“嗜酒能啸”，画面上他身边置酒器，仰天吹指作长啸状；山涛善饮但不失态，画面上他一手挽袖一手执杯，从容而优雅；王戎富且吝啬，画面上他跷着脚斜身靠几，一手摆弄着如意，正是庾信《对酒歌》中“王戎舞如意”的写照；向秀文儒，解读老庄曲尽其妙，画面上他一肩裸露，倚树闭目沉思；刘伶贪杯，出门时叫仆人扛着锄头跟随，吩咐“死便埋我”，画面上他凝视手中酒杯，另一只手蘸酒品尝；阮咸善弹琵琶，画面中他弹一四弦乐器，也就是因他而命名的“阮”。相传7人常在嵇康所住的山阳（今河南修武）一带竹林聚会，高歌纵酒，狂放不羁，因“弃经典而尚老庄，蔑礼法而崇放达”，推动了当时的思想解放，“竹林之风”不仅成为魏晋风度的重要内容，而且为士林注入了隐逸和清高的文化基因。
虽与七贤“同处一室”1500年，但荣启期并不知道七贤是何许人也。他是春秋人，相传孔子游泰山，与鹿裘带索、鼓琴而歌的荣启期有过一番交谈，认为他是一位自得其乐的“高士”。画面上七贤均坐姿散漫，赤脚露腿，只有他盘腿端坐，双手抚琴，形象较为庄重。
当年组织考古发掘的南京博物院研究员罗宗真先生记得，那是座中等规模的单室墓，早年曾被严重盗掘，考古队原本未抱太大希望，历史却给了他们慷慨的馈赠――在此之前，考古界从未发现过这样拼嵌起来的砖画。考古人员把画像砖运回南博后，破解了砖画的制作工艺：工匠将粉本（即样本或画稿）临摹到木模上，在木模上刻好花纹再印至泥坯上，烧制成青砖，再用青砖砌筑墓室。在南博复原砖画时，因环境改变青砖干燥收缩，无法拼得像墓室中那样严丝合缝，幸运的是砖画在取回前拓了3套拓片。反复研究拓片，罗宗真发现，砖画上有银杏、槐树、松树、柳树等10棵树，却没有一竿竹子。为什么“竹林七贤”砖画没有竹林？陈寅恪先生曾有论断：“先有七贤，而后有竹林。”佛教发源自天竺（即古代印度及印度次大陆国家的统称），东晋之初将天竺佛教徒隐居清修之地称作“竺林”，后来以讹传讹称作“竹林”。砖画印证了陈寅恪的论断。
砖画上人物清瘦飘逸，脸庞俊秀，没有雄性美、力量美，倒显得有些病弱甚至女性化，砖画线条圆转流畅，更显得人物简约玄澹，这种艺术风格是那个时代特有的产物。魏晋南北朝是中国社会最动荡、政治最黑暗的时期之一，但同时也是继春秋战国之后又一个思想解放、文化多元的时期，战乱分裂带来的灾难和死亡颠覆了儒术独尊的局面，儒学、道教和佛教开始融合，价值取向从修齐治平转向独立和自由，魏晋玄学和名士之风因此兴起，士人喜清谈鄙实务，乐山水赏会，爱饮酒服散。名士中流行女性化审美，常常涂脂抹粉，苍白、瘦削的病态美在砖画中也有所体现。思想的自由与政治的严酷是一对极端的矛盾，造成了士大夫阶层精神的撕裂，竹林七贤放浪形骸的行为就容易理解了。
在南京西善桥之后，丹阳又在三座南齐帝陵内发现了同样题材的墓室砖画，但南京的砖画最完整、最精美、年代最早，虽然墓主身份至今是谜，但从出土器物推断应该是东晋至刘宋的皇室。更令人惊讶的是，除了一些细节不同和个别人名错乱，四座墓内的人物造型几乎相同，专家认为它们很可能临摹了同一粉本。魏晋南北朝绘画上承秦汉下启唐宋，处于中国绘画史上的重要转折期，人物画已达成熟，山水画成为独立画科。与抽象质朴、人比山大的汉画像石相比，当时的绘画更加写实和传神，人物造型严谨准确，自然环境也得到了精心的描绘，产生了顾恺之、陆探微、张僧繇和戴逵等中国画史上早期的一批宗师。遗憾的是，他们的作品都已失传，只有顾恺之有3件唐宋摹本存世，而砖画更接近当时的绘画技法和审美风尚，这也是砖画被定为国宝级文物的原因之一。专家比较后发现，砖画的线描与顾画《女史箴图》相似，为“春蚕吐丝”式的高古游丝描，砖画上银杏、垂柳等的表现手法与顾画《洛神赋图》几乎相同，粉本很可能就是顾恺之的作品。也有学者认为粉本可能出自陆探微或戴逵之手，但出自名家已是学界的共识。 王宏伟
专家点评>>>
东晋、南朝期间，人物画的革新，山水画的确立，以及艺术理论的创新，具有开一代风气、泽被画史的重大价值。然而因为没有画作传世，魏晋南北朝艺术理论研究长期只能依靠摹本。砖画的出土，使南朝时“秀骨清像”的人物造型风格，和六朝评价绘画的“谢赫六法”等艺术理论有了实物的印证，使中国艺术史，尤其是人物画史的传承演变的研究更具连贯性。在六朝地面建筑和壁画都已消失、绘画均已失传的情况下，这组砖画的出土弥足珍贵。 南京博物院副院长 王奇志
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发表于 2013-9-15 15:05
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