左手文学右手绘画 画作首来大陆拍卖刘墉

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　　在前不久收尾的2013年北京第二轮春拍中，北京匡时于春拍预展现场举办的“艺术体验季”给观者留下深刻印象，而在一系列讲座与论坛中最引人注目的，是来自台湾地区知名作家刘墉的“跨界”之举。刘墉以“文学与绘画交融的趣味”为题展开主题演讲。 　　刘墉的画作从2001年起就在香港苏富比上拍，一直保持着良好的拍卖记录。今年，刘墉的作品首次到大陆参与拍卖，在匡时春拍中，刘墉的画作取得了32.2万元至44.9万元不等的成绩。 　　美籍华人刘墉是著名作家和演讲家，尽管他的文学作品在大陆销售超过千万册，16年来更是台湾地区畅销书作家之冠，但刘墉说他根本就是一个画家。高中时期就获得过美术大奖，本科、硕士、博士期间念的是美术教育，在美国大学任教时教的也是美术史和中国画，还当过美国一所大学十年的驻校艺术家，出过很多本绘画专著，有自己自成一家的艺术理论和技法。 　　刘墉以才子名世，诗书画艺皆擅，堪称全能选手。60有余的他像个孩子一样，喜欢新奇的事物，随时都能量100分。“我是最八仙步的今天想要干这个就干这个，想要干那个就干那个。”刘墉因此自称是一个不按常理出牌的“艺术顽童”。他平时给人的印象总是温文尔雅，但当讲到绘画的时候，会情不自禁地运用肢体语言。 　　他还收藏艺术品，不过那是出于兴趣而非投资，因此也许是作为画家的身份使然。他说：“我有两种收藏：一种是我欣赏佩服的，非常了不得的艺术家的作品；另外一种是我可以跟他去学习的，我看到会感动，我就会收藏。” 　　根本是个画家 　　在作家的光环下，刘墉的画家身份鲜有人知，但刘墉却是真正的科班出身画家。“我在研究所、在纽约的哥伦比亚大学的博士班，念的就是美术教育，我在美国大学教的是东亚美术概论和中国绘画，我到美国去是经台湾历史博物馆推荐，同时是应邀到丹维尔美术馆做驻馆艺术家，而我在纽约的圣日旺大学做了十年的驻校艺术家。整个看起来，我根本就是一个画家。”刘墉承认，在大陆他的“文名”盖过了“画名”。 　　尽管如此，在其极为丰富多彩的人生中，刘墉作为画家的履历仍然令人侧目：他1949年生于台北，1968年入台湾师大美术系，1972年获师大美术系师生展国画第一名。1978年赴美，应聘为维州丹维尔美术馆艺术家。1980年应聘为圣若望大学专任驻校艺术教授。在接力出版社出版的刘墉全新珍藏作品集中，包括《萤窗小语》等7本书的封面用的都是他自己的画作。 　　他的画作于2001年开始在香港苏富比上拍。他采用拍摄真实的景物来对照传统画法的办法，在创作上自成一家。 　　随性创作 　　刘墉此次带到大陆的作品包括其创作于上世纪70年代的重要现代水墨作品、“梦山水”的早期代表作《晚山》、表现经典月色题材的《明月松间照》等。 　　刘墉的画不同于普通的画，在创作的方法中也更显性情。有时候，刘墉会将画布铺在花园里，带着一塑料袋的墨跑到楼上，再将塑料袋抛到画布上，用重力自由挥洒出泼墨的效果；他用数学坐标轴的方式画画，分割出画面构图的黄金比例；山水作品中他把纸弄皱，用一根L形的吸管一点点吹，吹的时候他想象呼吸是画笔，吹出了独创的梦山水画法。在这些近似玩乐的创作中，刘墉用其独特的方法阐释另一种绘画的乐趣。在这些作品中，传递出他对绘画的爱。“你觉得我原来要这么画不对，我这么画觉得很好的，那样子的常常是神来之笔。”刘墉说。正如石涛《苦瓜和尚画语录》中所讲：笔墨不墨，墨不墨，画不画，自有我在。刘墉的书非常畅销，现在他的画也取得了不错的市场成绩，刘墉对一切则很淡然，他按照自己的想法去做喜欢的事情，没想到就很受欢迎。 　　人生的两翼 　　刘墉把文学和绘画比作他人生的两翼，要展翅高飞缺一不可。他说：“艺术尤其是绘画，对我来讲比文学来得轻松。我常常在写稿子写得受不了的时候去画画。为什么呢？文学是时间艺术，因为阅读需要时间。在文学创作中有很多文法之类的限制，加上文字的笔画，都会成为创作的脚镣，创作好比戴着脚镣跳舞，但是画画自由就来得更大。” 　　不过，刘墉更多的是感受诗与画之间的互相激发与互补。比如他绘画的灵感往往来自创作。他说：“我会把古人的诗意用于画作。古人的诗词现代人可以去吟咏，用现代人的感受去感觉。我的作品一直致力于把立身于现代的"我"跟传统的思想、哲学对中国美的观照结合在一起，这就像毕加索会把希腊神话的故事变成绘画的题材，我也会把王维的诗《山居秋暝》，或者杜甫、李白的作品如清平调等变成我的题材，用我的思想、我的感觉来观照古人。” 　　另一方面，传统水墨在刘墉看来有一个相当重要的特点，就是有着能让欣赏者“可以观、可以游、可以居”的特性。他说：“我的画中既有山水画的空灵，亦有文人画的趣味，但我的主题又经常表现的是普罗大众、市井小民与生活，是属于一种入世精神的人生观体现。” 　　“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。初唐诗人陈子昂的千古绝唱，在刘墉看来是中国古典文艺作品里常常都有的一种“宇宙性的悲哀”：“这不是小境的悲秋或者是表面的落泪，而是对于古往今来大江淘尽英雄之后所有的壮阔情怀。所以中国画可以在小幅的山水里面表现那么阔达的境界。” 　　在刘墉看来，悲愤的情绪经过中国文人的表现，到后来会转化成为一种豁然达观。 　　另一面全能选手 　　“我从幼稚园就开始画画，我高中的美术老师说我捣蛋，因为老师教的我都会，老师总是让我去课堂外面。”刘墉说。正是这个调皮捣蛋的孩子，强烈的好奇心让他通晓了很多领域，包括数学、摄影、音乐等。难道刘墉就没有不了解的领域吗？刘墉想了几秒钟：“还真没有。”作为全能型的才子，他1968年考入台湾师大美术系后就开始崭露头角：1971年获颁“优秀青年诗人奖”；主演舞台剧“红鼻子”获话剧欣赏演出委员会颁发的“金鼎奖”。1972年获师大美术系师生展国画第一名；主演“武陵人”舞台剧；应聘为成功高中美术教师。他向记者透露：“我以前还学过现代舞，舞蹈大师林怀民和刘凤学都教过我。”刘墉1973年主持中视益智节目“分秒必争”。同年出版每年或隔年出版一本的散文集“萤窗小语”；作为代表出席第二届世界诗人大会。据台湾最大连锁书店“金石堂”统计，刘墉为16年来台湾地区畅销书作家之冠。他的作品在大陆销售超过千万册。刘墉还热心公益事业，曾在海峡两岸以及马来西亚、新加坡、美国等地举行近百场巡回演讲，并通过义卖有声书为慈善团体募得台币千万元。他还收藏艺术品，不过是出于兴趣而非投资。

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22年不开画展只因办画展太繁琐 刘墉是一位作家，同时也是一位优秀的画家，他的绘画作品被世界多个博物馆收藏，其作品也是苏富比拍卖会的常客。而对于自己的绘画，刘墉这样说：“我从来都是文学与绘画并行的，因为办画展太繁琐，所以我有22年没有开画展，只是把画放在苏富比这样的拍卖会里面，所以我的多半读者都不知道我的本行是画画，但是我从来没有停止过我的画笔。”而对于现在很多画家一幅画就价值万金的现象，刘墉却说自己不会因为这个把重心放到画画上，因为他现在觉得自己写书能给别人带来心灵的安慰，已经有了使命感。 虽然不会把重心移到绘画上，但是刘墉对于现在艺术品市场火热、民间收藏热不断升温的现象有所关注，他认为这是一件好事情。“现在全民关注艺术是好事，盛世收藏，大家能够在家里挂一幅自己喜欢的作品，从某个角度来讲还是一种心理的风水，你看到你喜欢的艺术品心情快乐，这不很好嘛？”刘墉认为收藏能让人把钱用于艺术，而不是大吃大喝，这也是一个好的导向，文学艺术因此得以发展，也是衡量一个国家国力和文化的重要指标。 “据相关数据显示，中国现在的艺术品收藏量已经是美国和英国加起来的量了，在四年之间长了四倍，这是非常好的事情，但是我也希望大家不要盲目地、不以喜好只为投机地去收藏，这样不但不好，反而会受伤害，但是无论怎样，艺术热潮也会像股票市场一样回归自然，回归于应该有的水平，我对于中国的艺术界和收藏界有绝对乐观的看法。”刘墉表示自己很有信心。

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刘墉的著作文艺理论：《中国绘画的符号》（《幼狮文艺》·1972）《诗朗诵团体的建立与演出》（联合报1981）《花卉写生法TheMannerofChineseFlowerPainting（中英文版）》（纽约水云斋·1983）《山水写生法TheThousandMountains（中英文版）》（纽约水云斋·1984）《翎毛花卉写生书TheMannerofChineseBirdandFlowerpainting（中英文版）》（纽约水云斋·1985）《唐诗句典（暨分析）》（纽约水云斋·1986）《白云堂画论书法InsideTheWhiteCloudstudio（中英文版）》（纽约水云斋·1987）（太平洋文化基金会奖助）《林玉山画论书法TheRealSpiritofNature（中英文版）（纽约水云斋·1988）（太平洋文化基金会奖助）《中国绘画的省思》（专栏系列）（中国时报·1990）《艺林瑰宝（专栏系列）》（《财富人生杂志》·1990）《内在的真实与感动》（联合报·1991）《中国文明的精神（三十集二十七万字）》（广电基金·1992）《属于这个大时代的丽水精舍》（太平洋文化基金专刊（1995）画册及录影：《欧洲艺术巡礼》（中国电视公司播出·1977）《芍药画谱》（水云斋·1980）《ThReaITranquility（英文版录影带）》（纽约圣若望大学·1981）《春之颁（印刷册页）》（纽约水云斋·1982）《真正的宁静（印刷册页）》（纽约水云斋·1982）《TheMannerofChineseFlowerPainting（英文版录影带）》（纽约海外电视25台播出·1987）《刘墉画集（中英文版）》（纽约台北水云斋·1989）《刘墉画卡（全套三十四张））（水云斋·1993·1994·1995·1996·1997）

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看了 刘墉的书目，才知道啥叫著作等身。。。。