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这三副是日本版画家 斋藤清 作品

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日本版画家 斋藤清 作品
上世纪七十年代末，在北京举行的“日本现代绘画展”上，我与斋藤清的版画有过短暂的惊鸿一瞥，但他的一幅《会津柿树》就此给我留下了深刻的印象。二十多年后，我访问日本时，正值深秋，一路上见到很多人家的房前屋后都长有柿树，虬蜷劲曲的树枝上挂满了丹红色的果实，压得树枝也弯了下来，非常好看，这令我想起了斋藤清版画中的柿子树。



    斋藤清和栋方志功是日本版画界的双璧，共同代表着日本版画的最高水平。和誉满全球的栋方志功一样，斋藤清在国际上也是获誉极多，他多次应邀赴外国举办个人画展，并多次荣获过威尼斯双年展金奖等重量级的奖。他和栋方志功一样有着苦难的童年，因为家境贫寒，小学一毕业就去当了学徒，以后便开始了一条摸索自学的路，曾以画广告为业，业余坚持版画的创作，在35岁时就在东京银座举办了自己的第一次个人版画展。

    斋藤清从1929年就认识了栋方志功，两人交往甚密，一起举办过两次“栋方志功、斋藤清二人版画展”。然而就个人风格来说，他们又各自成家，艺术取向和表现技法都截然不同，但这一点也不妨碍他们之间的友谊。在日本的画坛上，斋藤清和东山魁夷、栋方志功都是描绘本民族精神的高手，然而他们的旨趣却不一样：栋方志功以刻画日本人物的神貌为己任；东山魁夷以表现日本自然景观的情韵为兴趣；而斋藤清的目光则多集中在寺庙和民居这些人文景观上，他们三人的画共同组成了日本民族的全景。

    斋藤清一生所作甚多，题材广泛，很多日本的名胜景观都入过他的画幅，视野甚至远及塔希提岛。但最为人称道的还是那些充满了日本神韵的画作。日本的古建筑保存着中国唐宋时的旧貌，但又带有和式的国韵，檐牙高啄，器宇轩昂，饱经沧桑之后在古旧黯淡中带有一种庄严肃穆，是日本列岛上最吸引人的风景。

    斋藤清把这些古建筑纳入他的画，使人生发出一种思古之悠情。他虽然取之于古建筑，但却迥异于建筑图，而是把结构极其复杂的建筑极度减化，删繁就简，仍然保持着建筑物美丽的轮廓。他别具匠心地在这些古建筑周围安排了一些花树藤萝，这是自然的造物，也是生活的细节所在，虬劲的枝条和繁密的花果与这些冷硬的建筑产生了对比，使历史与生机相映，曲线与直线对比，从而使得画中的诗意顿出。我在日本的旅程中，每当在那些古意盎然的寺庙里徜徉的时候，从心中油然浮起的自当是斋藤清对那些古建的写照，它们和柿树一起，已成了斋藤清的个人徽记。

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福岛县的会津坂下町是斋藤清的出生地，位于日本的北疆。与美国作家福克纳一样，斋藤清终生都爱着他这“一张邮票一样大的故乡”，终生都在画着这块美丽的地方。会津是斋藤清一生描绘不尽的风景，这里的一切几乎都曾被他搬上画面。会津的雪、会津的柿树、会津的农舍、会津的稻田、会津的森林、会津的河流，这一切都是他童年就积累下又剪不断的乡愁，是他据此而终生吟唱不绝的乡歌。

    斋藤清说：“我从白雪覆盖，没有多余的景物，单纯化了的自然中真正感受到了美。被触动的心弦，归乡的喜悦，促使我连续不断地描绘会津的冬天。”正是这种会津赋予他的诗情，使他很早就开始了以“会津之冬”为题的版画组画的创作，连搞了二三十幅作品，多次进行专题的个人画展，以后索性以这些作品出版了《斋藤清会津之冬版画集》。因为他对故乡的这一片炽热之情，被福岛县会津的坂下町选为名誉居民，他非常重视故乡给予他的这一荣誉，把自己一生的300件作品捐赠给福岛县立美术馆，并多次在家乡举办自己的个人画展。

    日本民族历来就有着崇拜自然的习俗，他们珍视自然界的一山一川，一草一木，连自己起的名字也离不开自然的风物，这一切在艺术家的手中就表现得非常特别。如同东山魁夷对自然的膜拜一样，斋藤清对自然也充满了敬仰和热爱，孜孜不倦地终生为自然做着写照。但出现在他笔下的景物并非是原样原貌，而是经过他艺术修削过的形象，斋藤清画中的景物都是经过高度提炼的、极其单纯简洁的，它们被删去了一切的细节，没有任何琐碎的枝蔓，以一种无瑕的明朗呈现出美。但这种单纯并非苍白和虚空，里面却是有着极其丰富的内涵，它是一种浓缩的精美，一种怡然的赞叹，它以一种小中见大、平中见奇、简中见繁的多元来给人以感动。这种效果恰恰正是强烈的现代感所给予人的。

    不过，作为版画家，斋藤清有着他的独特之处，他为这些单纯而简洁的画面里添加了若干耐看耐读耐品味的元素，那就是日本画家最为看重、也最为着重表现的肌理。斋藤清画中的肌理表现有着不同的轨迹，也有着不同的形式。他早期的画中是利用不同木纹的木板进行拼贴，在印出后留下不同的痕迹，这种木纹的肌理无法用人工仿制，有一种偶然性。用这种技法刻成的《竞艳》和《猜疑》两画特别有代表性，画中几只貓，每只都有不同的颜色和不同的肌理，组成了复杂而美丽的花纹，非常别致。

    在他后期的作品中，这种利用木纹产生的肌理渐而消遁了，替代出现的是各种利用不同材质形成的肌理：有的是粗糙的纸面形成的肌理，有的是特意做出的肌理，还有在印制过程中产生的痕迹，这一切使得他的画面中的大块面显得丰富耐看。就是这种肌理，不仅使得日本的观众着迷，也使中国的观众着迷，一时争想仿效，以致掀起了一股肌理风，很多版画家都深受影响。日本版画的基础是浮士绘，它是从中国传过去的木版水印。但不同的是，日本的版画在印刷时不向纸上喷水，而是干印在一种表面粗糙的和纸上，这种纸比较厚，印出来有美丽的肌理，斋藤清就喜欢用这种纸来印画。他的这种喜爱也影响了中国的画家，特别是水印木刻家，有人特意仿效这种效果，但买不到和纸，于是就选用一种滤变压器油的过滤纸来代替，效果也大致相仿。

    一般来说，木刻总是要在画面上留下刀痕，来表明用刀的走向和力度，但是斋藤清却连这点也省略了，他需要的是一种绝对的纯静，一种高度的提炼，一种极简的概括。日本文化的精髓是冷寂枯涩，在他的画作中，冷寂或许有之，但枯涩却是并不存在。人们看了他的画，更多的是感到一种清新、一种含蓄以及一种具有现代意识的简洁和明净。正是因为如此，斋藤清被人称之为“日本之心”，那是他画中会津的柿树给人带来的印象。

王椿淳

斋滕作品挺棒，就是日本味重

王椿淳

新作，参吴湖帆，而吴氏又参文衡山。《云影连江浒 渔家并翠微》油彩布面，160x220cm。略参吴湖帆笔意，欲越明人而抵宋元，不知得其一二否。

王椿淳

云影连江浒 渔家并翠微。标题是吴镇的二句诗。接下来完成手头其他几件后，想要回头再攻一攻吴镇（和其名下的）山水，比如秋山图，囊琴怀鹤，烟江叠嶂什么什么的。

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这个标题，越简练越好，叫云影  就很好 。。

  这个好象宋元味道很足，

黄公望的，伞老没有来几副，我觉得，黄的山水，很有奥秘。。。