本帖最后由 国际码头 于 2017-11-8 16:42 编辑
“松美术馆”外景一瞥。它是由荒废了20多年的赛马场改建而成。
白墙松影、绿地牌楼，建筑立面是西方的极简风格，199棵松树又让空间充盈着东方的禅意。这里被誉为北京“颜值最高的美术馆”。由华谊兄弟创始人、董事长，王中军策划并创立的“松美术馆”(Song Art Museum )近期向公众开放，开馆首展“从凡·高到中国当代艺术”亦揭开帷幕。
近年来，王中军在海内外拍场频频高调出手，松美术馆的建立，终于满足世人好奇，得以对他的富庶藏品略窥一斑。王中军在接受记者采访时表示，这里的每个展览都是付出心血的展览，“品质，是对这个美术馆的诉求。”
选址
由赛马场“老房改造”的美术馆
“松美术馆”的前身是一个荒废了20多年的赛马场，位于顺义区温榆河畔，总占地面积22000平米，整体空间呈狭长形。王中军与设计师沟通，房子的主体使用黑白两色，极简主义的现代风格，出于对中国建筑根深蒂固的喜爱，又在美术馆主体建筑的两侧，一边放一个斑斑驳驳的古牌楼，另一边修一座四体通透的古建。
“最早不知道园林应该怎样呈现，后来突然想到院子里应该就只有一种树———松树。”王中军告诉记者。“松美术馆”这个入情入境的名称由此而来。王中军说：“无论从造型、美学还是生命力来讲，松树都是最好的一种树。”
陈列
从凡·高到中国当代艺术
松美术馆开馆首展“从凡·高到中国当代艺术”，由范迪安担任学术主持，青年策展人常天鹄担纲策划，展出王中军20多年来的经典藏品以及他个人的部分画作。展览分三个部分。第一部分“印象派及西方现代艺术”为展览重点，囊括王中军以印象派为主体的西方经典油画庋藏，包括凡·高《雏菊与罂粟花》、毕加索《盘发髻女子坐像》、弗朗西斯·培根《抬手的男人》、莫兰迪《静物》等珍罕佳构。
常天鹄介绍，《雏菊与罂粟花》是凡·高巅峰时期的代表作，这个时期，凡·高的关注点从“他者”转向了“自我”，而“乱笔”成为他的一种主体性的个人符号。
第二部分“中国现当代艺术”，展出20世纪早期油画家直至当代具有代表性的艺术家的作品，包括艾轩、杨飞云、陈逸飞、何多苓、方力钧、张晓刚(微博)、王广义、岳敏君、曾梵志、刘野等。第三部分为“王中军的油画”。
“王中军站在中国和西方现代以来的艺术发展的路径上形成他的收藏序列，形成了一个学术亮点。”展览学术主持范迪安表示。
定位
不敢说最具规模，但敢说最具匠心
王中军收藏的第一幅油画，是20多年前花一万多美金买下的一幅艾轩的作品。“我的收藏，确实比较遵循自己的审美取向，不太受别人影响。”
早期，学院派画家靳尚谊、罗中立、何多苓、艾轩等的作品是他的心头好。继而涉及20世纪早期和中国当代艺术，陆续收入囊中的譬如常玉、吴冠中的画作，或张晓刚、王广义、方力钧等85美术新潮以来被市场推上风口浪尖的中坚艺术家的代表作品。近几年，他在西方的印象派绘画上投入最多。作为古典艺术和现当代艺术的过渡，王中军表示，“印象派绘画是最感动以及打动我的。”
“这些年我赚的钱几乎都买了艺术品，买完有时候也后悔，但爱好是控制不住的。”王中军说。
“松美术馆”是王中军的 第 一 次 尝试。开馆不久，俨然已成北京的一座新的文化地标。王中军要让人看到中国人做美术馆时硬件上“超级讲究”的态度，“不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心。”
至于未来规划，王中军透露，松美术馆不设馆长和策展人，首要目的是分享自己的艺术收藏，未来如果有好的展览，可临时搭班子运作。“我觉美术馆承担起美育的功能，也是对社会的一种贡献。” |
发表于 2017-11-2 16:03
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