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★★★★★[原创]艺术品评估交易十大原则(本文文字谢绝任何媒体转载)

本帖最后由 国际码头 于 2019-11-4 19:41 编辑

艺术品市场经过十来年发展,又经过震荡,洗牌,
可谓惨烈,而清洗时间之长,可谓惊天动地。

1,职业化程度
这跟足球类似,但又绝不相同,一般说来,职业化程度越高,
作品品质越高,作品价值越稳定,升值潜力越大。

反例:王中军《我不是潘金莲》3百万,赵小品王书法2百万。

正例:梵高《加歇医生的肖像》8250万(美元),八大绘画。

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职业化程度与学术:
没有必然关系,梵高经十年苦练,色彩品质至今无人超过。

与风格:
风格成熟期作品最好,一般在中期,四十左右。
稍前期作品,投资潜力优于后期。

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2,融合创新
从纵向来说,民国时期一定有明清的影子,所谓“不是画家在作画,而是画在画画”
从横向来说,留法派与留日派一定不一样,留美派与留苏派肯定也不一样。

反例:齐百石(参木匠文),黄宾虹(参50年文)

正例:林凤眠(参传记),吴冠中(参传记)

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3,量级累加:
这个原则,一般人不了解,也是出问题的根本原因。说起来简单,实践起来极难,
在1,2,原则的基础上,理解起来较容易。比如较早以前,一幅画过百万让人惊叹,
过千万让人震惊,过亿让人觉得不可思议。

现在,过十亿的作品都有了,十万的作品,谁认为是精品,地球上的猪都会笑起来。

反例:范曾(流水线)黄永玉(见范曾文)

正例:常玉(过亿)毕加索(过十亿)

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4,文化价值
文化是极宽泛的概念,包含十多个门类,成千上万本书,这里只涉及文化史(自然)和民俗(民族,风俗)两部分,
国内以青铜器和年画为代表。
文化是最无用最具世界性的态度,也是文明所规定的与这些事物打交道的方式,大哲学家阿伦特如是说。

反例:徐悲鸿(裸女画像认错模特),黄庭坚长卷(炒作)

正例:玛雅莎公主(交流)万达(加拿大交流)。

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5,创造融合(材质,东西融汇)

这方面的例子不太多,但说明艺术作品是创造而非模仿,是创新而非守旧,是实验探索而非一蹶而就,
是充满高度不确定性及艰险性,比科学神圣,比文学厚重。

比如艳彩作品,除了生动活泼,新鲜丰盈,
也有苍桑宁静,欢快喜悦。它不仅受到国内外藏家欢迎,

更与图文,图书等结合一起,采用全面立体的线性叙事展览方式完美呈现,
连法兰西艺术院院士看了都赞赏不己,真正的美是跨国界,永恒的。

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6,跨越区域
艺术作品的高端性带来资本的追捧,而艺术家,作为艺术世界的浪子,孤独世界的
觉醒者,注定会上下求索,东奔西走。高更是这样,张大千也是这样。
其实,从文艺复兴以来,流浪乃至流亡就成了艺术家的命运。
但丁,拜伦是小区域流浪,德拉克洛瓦,巴尔蒂斯是跨大洲游荡,
运气好的,还能遭遇浪漫多彩而又刻骨铭心的爱情。
(如高更,巴尔蒂斯,张大千)

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7,孤寂灿烂
西方一个梵高,东方一个八大。
星光闪烁,虚灵空荡。
心在孤寂中死去,又在空灵中重生,
沉默无声处,春雷翻滚,春夜喜雨。

可是耕耘天下众生心田,谈何容易?
这是比石上开花,大海镜平都难的事情,
好在时间之箭勇往直前,记忆全都化做幻梦!

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本帖最后由 国际码头 于 2017-4-28 20:20 编辑

8,高贵宁静
米开朗基罗超凡入圣,以上帝之手创造永恒的奇迹。
黄公望隐身山水,以萧散劲健的笔致,纵情的为自然写照。
大自然是肃穆的,又是高贵的,是震荡的,又是宁静的。
卢梭曾言:“有时候我独处书斋,双手紧扣住眼睛,或是在夜色昏暗当中,我认为并没有神。但是
望一望那边:太阳在升起,冲开笼罩大地的簿雾,显露出大自然的绚烂惊人的景色,这一霎时也从我的灵魂中驱散全部疑云。我重新找到我的信念,我的神,和我对他的信仰。
我赞美他,祟拜他,我在他面前匍匐低头。”

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