蛇形画廊------------世界20大画廊11

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萨奇画廊, 佩斯国际画廊, 百鹤高画廊, 扎达画廊, 北方画廊, 安德森画廊， 杜隆画廊， 贝弗利山安德森画廊， 萨罗蒙·利利安画廊， 彼得·巴波特美术画廊等等 ---------------------- 蛇形画廊

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2015-6-27 14:11

蛇形画廊(Serpentine Gallery)创建于1970年的蛇形画廊坐落在海德公园内的肯辛顿花园里，原先是一座1934年建造的古典风格的茶馆。每年都有不同的建筑师团队对蛇形画廊重新进行设计引，它是伦敦最受欢迎的现当代艺术画廊之一，每年大概有75万人参观该画廊的展览。曾在该画廊展出的艺术家包括曼雷（Man Ray），亨利摩尔（Henry Moore），安迪沃霍（Andy Warhol），布里奇特瑞利（Bridget Riley），亚伦麦可兰（Allan McCollum）以及达明赫斯特（Damien Hirst）等。

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“画廊波浪形的铝质结构使它像是一缕轻烟一样在林中自由流动。而画廊可反射的顶部则扩大了公园和天空的视野。画廊外形可以根据天气变化而发生改变，从而和周边环境完美地融合。新设计的巧妙之处在于没有围墙，参观者可以全方位、多角度地从任何地点进入画廊参观。”画廊设计者濑岛（Azuyo Sejima）和西泽（Ryue Nishizawa）希望这个公园中的新设计能成为人们阅读、放松，享受夏日时光提供阴凉的好地方。 历年来为公园设计过画廊的杰出设计大师包括法兰克·盖瑞（Frank Gehry）, 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer等。第一个画廊是由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）设计并于2000年建成。

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古斯塔夫·梅茨戈尔 伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）的访客们都得以加入到展览作品的制作中。艺术家请观众们一起帮助他对几千张报纸进行挑选，共同完成艺术品。 艺术家古斯塔夫·梅茨戈尔（Gustav Metzger）的个展在蛇形画廊开幕。次此展览汇集了艺术家六十年来的工作成果，并邀请观众在艺术家自1995年开始收集的报纸中挑选一些社会热点问题的图片。展览互动的方式新颖别致，得以让观众亲身参与到作品制作过程中。 展览的联合策展人苏菲·奥布力安（Sophie O’Brien）评价，大众每天几乎都会接触到报纸这种特殊的媒体，报纸所涵盖的信息也是相当广泛，涉及新闻、故事，政治等，因此报纸既具有象征意义，又有强大的实用价值。 古斯塔夫·梅茨戈尔是著名西方现代先锋派艺术家，具有犹太和波兰血统，12岁时在纳粹德国得救后被带到了英格兰。1960年代，古斯塔夫由于他所发起的“自动破坏艺术运动”（Auto-destructive Art）在艺术界名声大噪。 在早先的一件作品中，古斯塔夫邀请观众在一张床单下匍匐前进，观看在纳粹控制下的维也纳的犹太人被迫爬到街上的放大图像，这样使观看者可以亲身体验照片中的人物所经受的磨难与痛苦。 蛇形画廊此次展览除了有关报纸的大型装置作品外，还将展出反映纳粹时期的摄影作品。相信这些作品会让和平时代的我们再次对战争的主题进行反思。 设计真实 伦敦的蛇形画廊(Serpentine Gallery)从2009年12月10日起开始举办“设计真实”(Design Real)作品展，从造型前卫的椅子到式样新颖的尾灯，展出的作品涵盖日常生活的方方面面，将美观与实用完美地结合在一起。提供这些展品的人既有像Zaha Hadid和Issey Miyake这样的著名设计师，也有无名的企业设计师。 “设计真实”作品展挑选了过去10年最富创意的作品，是蛇形画廊首次举办的当代设计作品展。此次展览的策展人是由德国设计师Konstantin Gcric，展览将持续到2010年2月7日。

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2015年蛇形画廊：另一个维度的“彩虹虫洞” 2015年06月25日 11:06:35 作者：译/尚智 来源：凤凰艺术

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2015-6-27 14:14

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伦敦蛇形画廊今年邀请的西班牙建筑师何塞·塞尔加斯(Jose Selgas)，站在自己与合作伙伴卢西亚·卡诺(Lucía Cano)创建的这个在肯辛顿花园里闪闪发光的迷幻茧里，何塞·塞尔加斯说道：“白色是这里最重要的颜色。”他穿着蓝色外套，绿色长裤以及红黄相间的高帮皮靴;卡诺手里正抓着可以直接从墙上撕下来的霓虹橙色手袋，那些五颜六色的墙像洞穴一样把我们包裹在其中。塞尔加斯在展馆开幕之前给水泥地抹上了一层白色油漆，他补充说道： “当太阳出来以后，白色的地面就会变成供色彩跳跃的画布了。”　　

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2015-6-27 14:15

今天伦敦西边的天空可能是阴沉沉的，但是塞尔加斯和卡诺的多边形彩虹隧道却似乎仍在散发着西班牙阳光般的温暖光芒。ETFE塑料(用于英国伊甸园项目圆顶的那种材料)被伸展开来，形成带钢肋的起伏状笼子结构，这一建筑蜿蜒着穿过草坪，通过四个扭曲的触角向外凸出着。从某处看，它就像一个已经撕开的蚕蛹，然后用塑料网袋包扎着，仿佛在修补茧中生命想要挣脱而出的那个出口。在另一些地方，隧道伸展出一个开放的洞口，仿佛超动力的虫洞随时会把吸你进入另一个平行维度中。走进隧道内，感觉就像在探索深海不明动物的肠道，那有弹性的膜壁散发出一线乳白色的希望。　　蛇形画廊的总监，朱莉娅·佩顿-琼说：“我们希望今年的展馆像一个聚会一样。”她解释说，之所以选中这对名不见经传的西班牙二人组来做蛇形画廊具有里程碑意义的15周年年展，是因为他们擅长于有趣的形式和大胆的用色。相对于在国外的不知名，塞尔加斯和卡诺的作品在西班牙以沉醉于诙谐地使用像挤出成型的塑料和波纹片这样的廉价材料，把它们变成耀眼明亮的拼装作品而著名。他们在西班牙建了一座陨石结晶般景观的会议中心，鼓起的橙色屋顶漂浮在一个多面的地形上，像是一个用来玩滑板和攀岩的中心。在伦敦，他们不折不扣地遵循了蛇形画廊庆祝节日的简洁风格：展馆很可能由剩余的气球和聚会上纸袋喷射器喷出来的彩带混乱交织而成。

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2015-6-27 14:16

建筑师说，这个设计的灵感还来自于伦敦地铁几乎无法控制的混乱，当参观者在多层的塑料薄膜中穿梭并试图弄清每条通道是如何连接的时候，他们这个扭曲的隧道就会有一种管道迷宫般的疯狂感觉。这个地方因为参观者而变得热闹起来，光影交错，就好像公园生活变成了珍珠般的海市蜃楼。到了晚上，它又变成一个梦幻般的外星萤火虫。　　多孔的结构和每个角落的诱人景色使得这座展馆也成为了图片分享者的天堂，而这并非巧合：塞尔加斯承认，它的摄影效果是这个作品的关键部分。但两位建筑师也把该项目视为一个正在进行中作品，“一个真正努力尝试并把一种材料发挥到极限的机会”，而不是制作一个完整的打磨好了的珠宝。事实上，这一切就感觉像是一堆细节和接口还未完全理清的乱麻。　　卡诺说：“这并不是一座已经定型的建筑而是一个也可能会变成其他东西的草图。”就像之前的展馆一样，这座建筑将有第二次生命，很可能会为了适应而沿途调整。扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在2000年为蛇形画廊建的第一个展馆已经在康沃尔主题公园重生成一个观光景点，而2008年弗兰克·盖里设计的展馆也搬到了一家法国的葡萄园用于招待游客了。英国《卫报》独家报道称塞尔加斯和卡诺的这座建筑在年展结束后将会迁移到洛杉矶享受阳光。　　它已经被Second Home抢购了。Second Home是这两位西班牙艺术家去年在伦敦东部建造完成的一个联合办公空间。这家公司计划在夏末蛇形画廊的年展结束后在洛杉矶重建这个展馆。至少在洛杉矶能保证为这个有着绚烂光影的建筑多提供点阳光。　　塞尔加斯和卡诺所建的这座展馆承接了智利建筑师史密里安·拉迪克(Smiljan Radic)建造的2014年展馆——《白色空间——蛋》(white space-egg)，那是另一个茧状建筑，但相较于今年这个超凡合成的蛹有着另一种原始的美感。两者都使用了一种反建筑结构式的手法，非常不同于前十年由大牌建筑师建造的纪念碑式的展馆，并且都似乎有意识地抵制将其建成某种宣言的缩影。建筑纯粹主义者可能会对这个外观看起来像小孩子的游乐园迷宫一样的展馆嗤之以鼻，但当他们穿过这个虫洞并且被塞尔加斯和卡诺建造的这个梦幻洞穴吞噬的时候，他们之前的观点将会被完全颠覆。