张大千：一个乾坤浪荡人

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张大千：一个乾坤浪荡人 （2011年10月21日　《第一财经日报》　作者：周舒 周渊） 　　正在首博举行的“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展览，不仅全面搜集了各个时期大千先生的代表作，更通过手稿、诗稿、印章等物品勾勒出大师艺术创作与生活细节之点滴。 　　“继1983年张大千先生逝世纪念展以及2001年‘张大千绘画艺术回顾展’之后，这是第三次全面展现大千先生艺术人生的大型展览。”10月17日，首都博物馆馆长郭晓凌在“大千世界——张大千艺术人生和艺术魅力”展览的开幕式上这样介绍道。 　　这是一场以张大千的艺术足迹为线索的庞大展览，汇集首博、四川博物院、吉林省博物院、天津博物馆四馆所藏的大千先生及其师友的书画、书札精品，以及大千先生后人珍藏的画作和手稿，近200件作品完整展现了张大千的艺术人生。 　　画展特别推出由张大千女儿张心瑞和儿子张葆蘿收藏的泼彩《瑞士云山》和《湖山高隐》等一系列难得一见的作品。此外，一批由大千先生及其师友篆刻的印章原石、大千先生赠与女儿的手绘旗袍等皆为首次亮相。 　　“张大千先生绘画造诣高深，是中国近现代画坛上少见的多面手，其艺术创作达到了‘包众体之长，兼南北二宗之富丽’的境界。他将中国历代文人画、宫廷画与民间画，中国传统绘画技法与西方现代绘画技法，中国传统绘画理论和西方现代绘画理论相融合，在人物、山水、花鸟各个方面都取得了巨大的成就。”郭晓凌如是说。

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大千世界 　　在中国近代画坛上，风流潇洒首推张大千。他一生好诗酒绘画，足迹遍布天下，一方印章“游戏人生”，一副对联“百年诗酒风流客，一个乾坤浪荡人”，概括了他的一生。 　　张大千的人生颇具传奇色彩。早在孩提时期，他就在母亲和姐姐的教导下正式学习绘画书法，少时赴日留学。“他当时专门请了一个翻译，是罕见的自带翻译的留学生。”张大千的研究专家李永翘说。回国后，张大千又拜书法家曾农髯与李瑞清为师，学习书法诗词。他曾削发出家，更曾落草为寇，当过土匪的“军师”，经历过四段婚姻。 　　李永翘介绍说，张大千尽管曾在海外颠沛多年，但一直“一袭长衫，时刻标志自己是中国人”。他辗转于南美、北美，在每一个住所都竭力营造自己的中国世界，总要堆石修亭造园。展览中还有他在美国所造园林的旧影，而最让人惋惜的还是他在巴西修的大型私家园林“八德园”，如今已躺在人工水库冰冷的湖底了。 　　展厅中，最引人驻足的莫过于张大千为爱女张心瑞亲手绘制的白缎菡萏旗袍。泛黄的白缎旗袍上依然可见水墨画的写意，几株小小的荷花苞点缀其上，与绘制送给夫人徐雯波的荷花盛开的旗袍不同，这里更含着一位慈父对女儿的疼爱。“你是女儿家，是含苞未放的花。”张大千曾对女儿这样说。 　　他一生喜好美食，善于烹饪，且乐于教夫人和女儿烹饪美食。如今，从上世纪60年代大千先生旅居海外时留下的手写菜谱上，还依稀可见大师当年的美食记忆——冬菇烧老豆腐、椒盐蹄花、肚片汤之类菜名后面会跟上“湖水盘”的摆设提示，有的菜名后面则跟着妻女的名字，代表她们操作了那道菜。每当有老友拜访，大千先生必亲自下厨款待，浓浓的思乡之情也从款待老友们的一道道四川狮子头、泡椒辣鸡丁中流露出来。展览中张大千的这些手写菜单，能令观者窥见大师的生活情趣。

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优雅从容，平衡中西 　　美术史家傅申曾评价张大千“在绘画上，范围之广、幅度之宽、功力之深、天赋之高、精进之勤、超速之快、自期之远、自负之高、成就之大，不论你喜不喜欢他，不得不承认，他不但是近代大家之一，也是整个绘画史上的大家之一”。徐悲鸿更是不吝溢美之词，尊称他是“五百年来第一人”。 　　在台湾学者王耀庭眼中，大千先生“争胜古人”，甚至认为“他画出来的画，别人做梦也想不到”。王耀庭介绍，张大千在《大风堂书画录》直接自承曰“世推吾画为五百年之所无”，画家的自负与骄傲可见一斑。“师古人”是张大千早期重要的经历，他大量临摹古人画作，可达以假乱真的境地。而他所临摹的历代书画件数之多、笔墨之精，在中国绘画史上几乎无人能及。 　　临摹敦煌壁画的时期也是张大千艺术生涯中极为重要的阶段。据北大艺术学院教授李松介绍，张大千所临摹的敦煌壁画与其他画家写生式的临摹大为不同，“大千先生的作品旨在恢复其原貌，在原画上覆透明纸印描，在外形与轮廓上力求与原画保持统一，然后大胆运用鲜艳的色彩，力求展现壁画金碧辉煌的原貌。”展览中，可以看到集中展示的几十幅张大千临摹的敦煌壁画，作品都呈现出浓墨重彩的气势。他采取浓墨重彩“还原式”的临摹法，无论当时还是现在都充满争议。王耀庭介绍，他所采取的颜色，“来源于他在青海喇嘛庙里看到的唐卡，他从喇嘛那里学会了藏式的颜料制法，也就用来临摹敦煌壁画。” 　　《美术》杂志执行主编尚辉认为，与同辈画家旅居海外后“全盘西化”不同，张大千生在中西艺术碰撞的时代，甚至当西方写实主义成为一种风潮时，也始终与西方保持着“优雅而从容的距离”，“张大千自学生时即确立从容传承国画的信念，他从日本归来又旅居阿根廷，他与毕加索对话，但从来不认为中国画是弱的，需要向西方学习，他的高度恰恰是从容地与西方艺术对话。” 　　但他也吸收西画的技法。中国艺术研究院的郎绍君研究员就认为，“借鉴西方绘画来补充中国画，还没有一个人能达到张大千的高度。他吸收了西方绘画中的‘自动’技法，把纸裱到版上，倒颜料，然后晃动版子，来发展传统泼墨的画法，也就是泼彩画法，但他也控制有度，平衡中西。” 　　本次展览上，由张大千的子女张心瑞、张葆蘿借展的《瑞士云山》（1965年）和《湖山高隐》（1981年）两幅泼彩作品颇具代表性。“他独创的泼彩画法，是用高度概括的抽象手法进行艺术创作，直接改变了中国传统绘画并不表现天气的特征，在传统中国画的散光手法中加入西方绘画对光色写实的特点。以往的中国画是只有季节，没有气候的，张大千改变了这一点。”郎绍君说道，“用张大千的原话来说，这是‘直指心灵的象外之象’，依然是山水，不是西方的抽象，依然可游可居，有神秘境界，但又可亲。” 　　“他曾经说过，自己会画到死的那一天。”李永翘指出，张大千虽然有些轻狂名士气，却是非常勤奋的人，“他在为大陆学生的画题字的时候，突然脑溢血倒下，算是画到了生命的终点。他实则是中国美术界最用功的人。”