八大山人（艺术文献）8楼赞诗

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1.“惜墨如金”， “以少少许胜多多许” 2.大胆剪裁——奇特简洁的构图 “高贵的单纯，静穆的伟大。” 3.陈鼎在《八大山人传》中说：「山人八岁能诗，善书法，工篆刻，尤精绘事。」还说：「尝写菡萏（荷花的花苞）一枝，半开池中，败叶离披，横斜水面，生意勃然，张堂中，如清风徐来，香气满室。」 4.“位置高简，气味荒寒，运笔浑化，此画中最高品也，须绚烂之极，方能到此。”《东庄论画》王昱 5.“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”（齐白石）但另一则题画则愈加突出八大山人曰：“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝千古。” 6. 石涛对八大评论道： 金枝玉叶老遗民，笔研精良回出尘。 兴到写花如戏影，眼空兜率是前身。 7.郑板桥题画道： 「八大名满天下，石涛名不出吾扬州何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。」 8.谢翱说八大的画：「脱尽窠臼，天姿超迈」，「至於写生，点染数笔，神情毕具」，故能「开一代生面」 9.饶宇朴即谓“个山......画若诗，奇情逸韵，拔立尘表”，何绍基亦称“愈简愈远，愈淡愈真，天空壑古，雪个精神” 。 10.同时代人龙科宝即称其花卉“最佳者松、莲、石三种......莲尤胜。胜不在花，在叶，叶叶生动：有特出侧见如擎盖者，有委折如蕉者，有含风一叶而正见侧出各半者，有反正各全露者，在其用笔深浅皆活处辨之，又有崖畔秀削若天成者”。 11.丁衍庸即称“要研究现代绘画精神，就不能不从我们中国最伟大的、革命性的、创造性的爱国画家八大山人身上着手”

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八大曾在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还写宋山河。”

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叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃名老，残山剩水身。青门旧业在，零落种瓜人。”

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朱良志教授为何倾心八大山人？ 时间：2008年6月4日 地点：北京大学美学研究基地 谈话人：朱良志、魏广君、王东声 魏广君：最近朱老师的《八大山人研究》出版，这是继您的《石涛研究》之后的又一部力作，听说您做这个研究花费了几年的工夫，投入了很大的精力。想请您谈谈这方面的研究情况。 　　朱良志：八大山人在国内外艺术史界都是一个热门，作为一个顶尖的画家，他受到人们关注是很自然的。八大研究有很高的水平，美国耶鲁大学曾举办过八大的大展，并有多种研究著作问世，台湾的研究也有很高水平。大陆的研究自上世纪50年代以后，开始有一些实质性的研究。但受到当时的意识形态和其他观念的影响，研究走过了一段弯路。这里有三个问题。 一是八大是不是青云谱道长的问题。清初以来，八大可以说是整个江西艺术的代表，南昌有个青云谱，是清初建起的道观，这个道观初建的时候，就带有反清复明的倾向，它所继承的是历史上道教“净明派”的思想。八大山人是一位明代王孙，一位遗民画家。八大去世后，江西实际上存在着一个将八大神化的倾向，八大人山甚至被称为“八大仙人”，他成了不少反清复明的文人的思想领袖。八大山人被“恶搞”为青云谱的开山道长朱道朗，一个寺院中的僧人被说成是青云谱道院的道士，朱道朗生平活动的种种被移植到八大身上。上世纪60年代以来，八大山人即朱道朗成为八大山人研究的热门话题，在这样一个荒谬结论的影响下，八大的作品被曲解，它所留下的很多问题至今并没有得到很好的清理。 二是八大的遗民思想问题。由于一味强调八大的遗民倾向，八大很多作品被涂上浓厚的反清复明的色彩。我在研究中就发现，如果说八大山人作品只是表现对清人的憎恨，他画中冰冷的感觉，只是表达与清人不合作的情感，他画中的古怪眼神，只是一种对新朝的憎恨，这样的八大能够感人吗？这是那个真实的八大吗？ 　　三是八大的佛教思想背景问题。八大山人是一个僧人，明亡以后，他离开南昌，躲进深山，后来进入佛门。他在寺院待了30多年，大约在他55岁前后离开佛门，回到南昌，过着世俗的生活。这里就有一个问题：八大对佛教的态度。这也直接涉及到对八大作品的理解，今天我们所见的八大作品，主要创作于他离开佛门之后。包括国内的很多著名的研究专家，大都认为八大山人并不信奉佛学，他在佛门只是短暂的栖居。在这种观点支配下，八大早期作品中很多内容被解释为对佛学的厌倦，中年离开佛门被看成是实现了他的夙愿。他的很多作品被解释为抨击禅宗之作，于是他晚年归于道教就顺理成章了。这样一来，八大就是真正意义上的“画僧”了。 　　事实情况正好相反。八大毕生是佛教的信徒，即使他中年后离开佛门，思想仍然没有脱离佛教，只不过他是在家的佛弟子。晚年的八大根本就没有进入道教之门，他不是一个道士，八大对佛的信心一生都没有改变。八大离开佛门之后，大约在1684年前后使用“八大山人”，一直到他去世。关于这个名号，以前有很多说法，其实，“八大山人”意思就是“八大山”中“人”。佛教理想世界的最高处是须弥山，须弥山周围有八大山，八大山是围绕着须弥山——也就是围绕着佛的最高世界的。八大山人通过这个名号要表达的意思是：我即使离开了佛门，但心仍然在佛国中，对佛的信心永远没有改变。 　　以上三个问题吸引着我读八大的作品，跟他相关的文献。我发现，历史上的八大山人，不是我们目前所描绘的，至少不是没有被正确地描绘出来。 魏广君：我是感觉到他的作品理性化程度是比较高的，这里就有佛教的印迹。八大山人应该是一个“画僧”。 王东声：朱老师提出的关于“八大山人”名号的新解释很有意思，但历史上又有“八大者，四方四宇，唯我独大”的说法，又该怎样理解呢？ 朱良志：这是1684年时候，八大刚刚使用“八大山人”名号时，扬州的陈鼎在《八大山人传》中说到的，这是陈鼎的意思，我以为不是八大的意思。 　　魏广君：八大山人是一位书画家，他的书法成就很高，他的绘画在中国绘画史上属于顶尖之列，今天我们谈到八大，主要是谈他在绘画方面的造诣，但如果像一些基本问题没有解决，也无法理解八大山人的绘画，所以，您的基础性研究是很有价值的。 朱良志：我的八大研究，一是思想方面的，一是实证方面的。《八大山人研究》就分为两个部分，一部分是讲他的思想，八大山人并不是一个思想家，但他的作品却有很高的智慧。另一部分就是关于他生平活动的研究。我在读书和实地考察中，发现了不少八大研究中从来没有使用过的资料，这些资料帮助我们解决八大生平中一些关键性问题，对了解他的思想发展脉络，也是有一定作用的。 八大告诉我的东西甚至超过苏格拉底 　　朱良志：八大山人的魅力，我觉得至今还没有很好发掘，他是一个有大智慧的人，他的画给我感觉像《金刚经》一样，荡尽人间的风烟，刊落世界的浮华，直接切入到人生命的真实世界。随着他人生过程的痛苦展开，他的思考越来越深，他把中国古代绘画的传统，用得那么娴熟，来表达自己内在的困境，表达自己对命运的咏叹，这是了不起的。八大告诉我的东西，简直可以说超过了苏格拉底。 　　魏广君：您为什么这样说呢？ 　　朱良志；当然，我并不是说苏格拉底不及八大，而是说，就我个人来说，八大所给予我生命的启发，是苏格拉底所没有的。比如说人的尊严问题，这是苏格拉底关心的重要问题，他说人的生命的根本意义，就在于人的尊严。毕得格拉斯也说过：“自尊是人最要紧的因素。”关于人的尊严，我从八大那里得到更深刻、更具体的诠释。 　　八大山人喜欢画荷花，他有一幅画，画面上只有一枝菡萏，不是小荷才露尖尖角的那种，而像一柄斧头，傲然挺立，那种傲气，那种自尊，给人极深的印象。 　　王东声：这样的小荷画法，真是未之前闻。 　　朱良志：八大有一幅《巨石微花图》，我们知道，八大是一位画石高手，他画石，用的是自己特有的笔墨，单画石不够，还画了一朵在石缝中生长的小花。在严酷的环境中，这朵小花淡然开放，没有任何的惊慌。这种泰山压顶而心灵宁定的情境是八大最喜欢画的。一朵小花是一个不可辱没、不可凌视的生命，它自身就是一个圆满具足的世界。 　　魏广君：八大山人对人尊严的阐释，是不是有禅宗的因素？ 　　朱良志；是的，日本一位著名的禅宗研究者铃木大拙说：“从禅的观点看，宇宙就是一个没有周边的圆，我们每个人都是宇宙的中心，更具体的说，我即中心，我即宇宙，我即是创造者。”禅让人告别随波逐流的庸俗、随性占有的贪欲，告别人云亦云的附属，告别猥琐的人格，让你在深心中发现自我的价值。禅宗有所谓“独坐大雄峰”、“心月孤圆”的意象，就表达了这样的思想。 　　王东声：我感觉到，八大的艺术有一种傲岸的气度，有一种令人肃然起敬的风骨。 　　朱良志：是的，这是傲岸，不是傲慢。认为自己比别人高明，那是傲慢。而八大强调，一个存在物，哪怕是一个卑微的人，他也有生命存在的理由。佛教就强调诸法平等，人与人之间是平等的，我的生命与你的生命具有同等的价值，对他人的尊重，是一个文明人应该具有的素质。 　　王东声：不光是八大，石涛也说，天生一人自有一人之用，就是强调人的尊严。 　　朱良志：人的生命尊严，是人生命存在的唯一理由。人来到这个世界，就有我存在的价值，有我的意义，有我存在的因缘。我来到世界上，就“注册”了自己，尊严是人生命的符号。儒家哲学强调富贵不能淫，威武不能屈，就是一种生命的尊严。尊严是人区别于一般动物的根本特点。就自我来说，人活一张脸，树活一张皮。人的自尊，是人对自我的信心，人必须有对自我生命的信念，没有这样的信念，生命就会处于随风披靡、随波流荡的境地，生命没有了恒定的东西。苟且的生，委琐的生，奴隶般的生，蝇营狗苟的生，这都是生。生命有生命的尊严，委琐是对尊严的背叛。精神的自甘奴役，是尊严的丧失，人沦为物质的奴隶、理性的奴隶，就是生命价值的失落。 　　我觉得，灰尘可以遮蔽八大山人晚年的小屋，却不能遮蔽八大澄明的心。 　　魏广君：八大强调人生命尊严的思想，反映了中国思想中的重要内容。 　　朱良志：西方有些哲学家认为中国长期是专制的国家，人的尊严思想不明显。其实这是误解。黑格尔甚至认为中国是没有哲学的，他说：“如果孔子的书没有翻译成我们西方文字，那是一件很好的事。”他说中国人一点尊严也没有，一个人在街上被打，打了以后，他笑笑就走了，别人看了都很快乐，他也很快乐，丝毫没有感觉自己受到了侮辱。这显然是一种错误的看法。 王东声：西方从16、17世纪的传教士时代，就存在着对中国文化的曲解，一直到今天并没有根本的改变。 朱良志：我通过三年八大的学习——虽然我不是一个专门做中国绘画研究的专家，但是八大给我的启发是很大的。我现在从事中国哲学和美学研究，八大给我提供了一个重要的思路，通过图像语言表达人生的智慧，绘画也是表达思想的手段。我在八大那里看到他的体验和思考达到如此程度，这是令人震惊的。你读他的作品的时候，经常感到想哭，他直指你的生命深层，那些很少人能够触到的东西，他触及到了。 　　读八大山人的东西，还给人痛快淋漓的感觉。你不愿意丢失它，它就像明灯一样，可以指导你的行为方式，待人接物，世界上充满了蝇营狗苟，充满了污秽，人在虚与委蛇中，丧失了真性，八大山人为你指出这一点。世界像一个冰层一样，人与人之间缺乏真正的沟通，八大山人为你指出这一点，并尝试为你搭起一道沟通的桥梁。世界充满了冷漠，八大的画在冷然的外表之下，给你温情，你去谛听他画中微妙的声音，原来这里有这样温情和悠长的灵魂絮语。 王东声：他起了很多的号，是因为一种自贬的心态吗？如他的“驴”号，是不是另有深意？ 　　朱良志：起驴号的时候，就是他人生最困苦的时候，而且他还有“驴屋”、“人屋”、“驴屋驴”等相关的号。我感觉这至少有两层意思，第一层意思是对他处境的描述，他连驴都不如。另外就是对人的生命价值的思索，这正是禅宗里面的思考。禅宗将外在存在的现实分成三种，一个是驴屋，一个是人屋，第三个是佛屋。驴屋最差，人屋是我们住的地方，佛屋是佛住的地方，是人的理想的净界。人讨厌驴屋，愿意住在人屋，人屋还不够，还仰望佛屋，这是自然之势。但禅宗是强调无分别的，一有分别，即起高低，有了高低尊卑，就丧失了平等的觉慧。由驴屋到人屋再到佛屋，是没有阶级的，即驴房即佛屋，我就是一只驴，但是我还是佛，即驴即佛，我觉得八大山人在这里就是寻找生命的价值，他并没有觉得贫穷卑微就能剥夺他的人生价值。 　　王东声：在八大山人眼中，都是一样的。 朱良志：是的，随处皆为屋，实际上一个人是没有屋的，人永远在漂泊中的。从外在空间来说，你不是主人，你永远不是主人，你是世界的客人，惟有心灵的宁定才会是真正的主人。 　　 　　 八大画人生的困境 魏广君：我读八大画，感到他的画有一种震撼人心的力量，结构并不复杂，画的也是我们习见的东西，但是往往让人过目难忘，真叫“沁人心脾”。 王东声：是的，如八大有一幅画，很大的画幅中，就画一只小鸡雏，在画面的中央。从构图上说，这是很忌讳的，但八大敢于这样做，独居中央，无所顾忌，从容，活泼，可爱至极，显然，这不是简单的花鸟画，八大画也不是在于画一只小鸡，与他的精神世界有关。 朱良志：八大对于我的吸引力，不仅在于他的绘画技巧的高超，更重要的在于其中折射出的一种人生态度，一种精神追求。人们习以为常的花木鸟鱼，在他的笔下被“陌生化”，表达了出人意表的精神。 　　魏广君：您在《八大山人研究》的序言中说，几年八大的研究，给您一个抹不去的影象，就是一个生活在污泥中的人做着清洁的梦。您为什么这样说呢？ 　　朱良志：八大很长时间里过着屈辱的生活，他在癫疾复发之后返回南昌时，戴着破帽，穿着长袍，衣服破了，鞋子破了，疯疯癫癫，在南昌街头，街上人看到他来就大笑，没有人认识他，小孩子们有意逗弄他。再过后，他的病虽然好了一点，但生活非常困顿，孑然一身，住在破庙败庵之中，在萧萧满目尘土的窝居中聊以为生，常常是生存难以为继，他在给友人的信中慨叹道：“凡夫只知死之易，而未知生之难也。” 　　八大很多作品画的就是人生的坎坷，八大给我重大的启发，就是怎样面对人生的困境，怎样从这困境中超越。人的脆弱的生命和短暂的时间，就注定生命本身伴着一种困境，更不要说人生过程中会遇到的种种窘迫的处境。我们说艺术是安顿性灵的，就因为人有生命的困境。 　　王东声：我看您在研究中，其实是在抱着一种理解的态度来研究八大，不是哀怜他的命运，而是在他的作品中发现八大所寄寓的人生感慨。我感到很少有人像您那样，是抱着一种与八大息息相通的心去研究他，就是研究界所说的“理解的同情”。 朱良志：与其说是我理解他，倒不如说我从八大那里得到深刻的人生启发。我的研究不是艺术批评，来评说八大的价值和意义。我主要是在说八大作品背后所掩藏的东西，他的生涯，他的思索。人生困境问题，是我切入八大研究的一个重要向度。我近年的艺术研究，其实是围绕人生困境问题而展开的。 　　我认为，哲学、诗、宗教、艺术，所关注的核心应该是人生困境的问题，所表达的主要内容就是人生困境的解脱。八大山人用画给我提供了很大的启发。人与人理解的困难，冷然向对，生命是如此脆弱的，那是一趟充满坎坷的旅行。人寻找生命的价值，寻找安顿自己的生命港湾。就像上面我所说的，人就是世界的一个过客，那里是自己永恒依托的家园？其实，家园是无所谓有，无所谓无的，人生即如驾着一叶小舟，随波飘荡，任意东西，哪里有一个永恒的锚点，哪里有一个绝对的港湾！八大山人把困惑、感叹，通过他冷寂的画面表达出来。 　　八大艺术的笔触在故国、故园中徘徊，但我以为，八大虽然是一位王孙，一位前朝遗民，他的作品中有故国的哀惋，但他的艺术的真正意义远远超过一个节士的范围。假定八大是一个整天嚷着要恢复王室正统、恢复锦衣绣食生活的人，这样的八大，我们又能亲近几分？八大将他的遗民情怀，化为清净精神的追求；将他的故国情思，裹进人类命运的扣问之中。他笔下的故园梦幻，如同我们的精神故土。这样的八大，才是我们心灵中的知己。 　　王东声：八大的绘画往往传递的心声非常的细。我们对像八大、赵子固、郑思肖这样的人，确实要跳出治统、道统的框架，否则会影响我们对他们的艺术的理解。 　　朱良志：是的。八大山人一生说话都不很顺畅，很多时候他是不能说话，就是病好的时候，与别人谈话往往要借助于手势和笔。 　　王东声：八大山人一直是不能说话吗？ 　　朱良志：不良于言是他的家族毛病，他的父亲、叔父都有语言障碍。八大一生常常有失语的时候，因为语言表达不畅，所以他相对比较孤独。加上他天性孤寂，强烈地渴望与人心灵的契会。 　　八大还有一幅画巨石和小花，左侧是一个巨大的石头，右侧在石头下画一朵小花。一大一小，形成鲜明对比。石头并无压迫之势，非常圆润。而小花也没有委琐的形态。上面八大题了一首诗，别有深义。诗说：“闻君善吹笛，已是无踪迹。乘舟上车去，一听主与客。”诗中用了一个东晋人的典故。王羲之的儿子王子猷是一位有很高境界的诗人，子猷有一天出远门，舟行河中，忽听人说，岸边有桓伊经过，桓伊的笛子举世闻名，子猷非常想听他的笛子。但子猷和桓伊并不相识，而桓的官位远在子猷之上。子猷并不在乎这一点，就命家人去请桓为他吹笛子。桓伊知道子猷的大名，二话没说，就下了车，来到子猷身旁，为他奏了三只曲子。子猷也不下船，在水中静静地倾听。演奏完毕，桓伊便上车去，子猷便随船行。二人自始至终，没有交谈一句话。 　　八大非常倾心于这样渺无踪迹的心灵交谈。在这里语言遁去了，权势遁去了，利欲遁去了，一切人世的分别都遁去，只留下两颗灵魂的絮语。人生活在世上，受到的限制太多了，人的内在真实生命冲动，常常是被压抑的。我们被外在化、礼仪化，其实也是空洞化。这样空洞的存在，其实是一种非存在。八大这幅作品中，僵硬的石头为之柔化，那朵石头边的微花，也对着石头轻轻的舞动，似乎在低声吟哦。八大要画的意思是：人心灵的深层理解，穿透了这世界坚硬的冰层。 魏广君：这幅画的内容的确很丰富。但如果把它去掉一些，把诗文拿掉，不做图像说明，在这种情况下，不知道人们是不是能理解这图像的意义。 王东声：这就是文人画综合的地方，团一块意味就出来了。 　　 　　 八大与石涛 　　 　　魏广君：石涛与八大是中国历史上两位顶级画家。 　　王东声：在我看来，八大更是皇冠上的明珠。 　　魏广君：有的人说，八大和石涛如同西方绘画的梵高和马蒂斯，人们常常将这二人连在一起，前些年在澳门做的中国画大展，有一次就是石涛八大大展，那次大展，饶宗颐题名为“至人无法”。您在北大的繁忙的教学之余，抽出这么长的时间来研究这两位大师，是出于什么考虑的？ 　　朱良志：我喜欢两位大师的艺术和为人。我是研究哲学与艺术之间的关系的。很多年前，《石涛画语录》深深的吸引我，这篇东西极为重要，但又非常晦涩，为了读懂它，我开始找来石涛的文字和书画作品。那是从2000年底开始的，一直到2004年，前后大约经过4年时间。从2004年底开始做八大研究，到2007年下半年，前后又经过三年半时间。近八年的时间里，我流连在两位大师的作品和文献中，辗转于国内外近百家图书馆和博物馆，并且沿着石涛和八大的生活过程做过实地考察，既有很艰难的时刻，但总体来说是伴着清苦和快乐的过程。 　　我在做石涛的时候就觉得，八大和石涛很多问题是联在一起的。虽然他们俩人一生没有见过面，但却成为好朋友。两位画家有太多相同的地方：都是前朝遗民，都是朱元璋的后代，都曾经长时间地在寺院里，做过和尚，又都喜欢书法，喜欢诗，都是伟大的画家。不光这些，他们两人都有强烈的个性，有创造力，都有很高深的学问，对儒佛道三家都有研究，并将这变成自己的人生智慧。这两个人的交往真可以说是世界艺术上罕见的现象。所以我在书中说，他们不是凭技巧去写字作画，而是凭智慧。石涛就说过：“呕血十斗，不如啮雪一团。”为技巧呕心沥血，用尽心思，不如吞下一团雪——培养出一颗澄明高旷的心灵。 魏广君：虽然他俩有这么多相同的地方，人们也常常将二人联系在一起，但二人还是有不同的。我看八大的画时就很平静，而看石涛的画时心中有一种冲动的感觉。八大的有些行笔很快，但是我一直觉得，他是特别冷静，他画的时候，就知道这块画的时候要出什么事，就是有这种敏锐的判断力。 王东声：他们两个确实不一样。我觉得八大是“冷”的，石涛是“热”的。八大更冷静、更简洁，而相比之下石涛的画给人狂热的感觉，石涛热烈得多。 　　朱良志：八大和石涛，一个是冷的，一个是热的，的确如此。八大是冷中有热，石涛是热中带冷。二人由于性格的不同，处境的差异，艺术传统上习染的不一样，所以形成这样的差异。 　　石涛的艺术，狂涛怒卷，就像他的诗。他有诗说：“拈秃笔，向君笑，忽起舞，发大叫，大叫一声天宇宽，团团明月空中小。”又说：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。把卷望江楼，高呼曰子美。一笑水云低，开图幻神髓。”这样的诗简直有李太白的遗风。石涛在南京时，画过《万点恶墨图》，满纸烟云翻腾。后来在扬州，他又画有《狂壑晴岚图》，挟带着晚明狂禅之风，我觉得他的意气真是“崩空狂壑走天半”，他的笔墨可以说的“狂涛大点生烟云”， 这都是他自己的话。 　　而八大却是冷峻的。八大也有狂劲，他好酒，几乎每画必喝，朋友龙科宝曾经请他画画，龙科宝描绘道：“山人跃起，调墨良久，且旋且画，画及半，阁毫审视，复画，画毕痛饮笑呼，自谓其能事已尽。熊君抵掌称其果神似，旁有客乘其余兴，以笺索之，立挥为斗啄一双鸡，又渐狂矣。遂别去。”但我们在八大作品中很少看到像石涛那样的狂态。八大的诗幽冷艰深，很不容易理解。他的画给你永恒的寂寥的感觉，真是万物自生听，太空恒寂寥。这里鸟也不飞，叶也不抖，花也不张狂，石头也没有嶙峋纵横的姿态，他的画面总是这样，在宁静幽深之中，有生命的烟雾，有一种无处不在的活泼。《华严经》上说：“无上清凉。”八大的画就是无上清凉世界。 　　八大有一幅《鱼鸟图》，海岸是那样的幽深远阔，石兀然而立，鸟瞑然而卧，鱼睁着奇异的眼睛，在世界的这个角落，水也不流，云也不飘，鱼也不游，一切都如同静止一般。这真是一个静默幽深的世界。 魏广君：幽深冷寂，是中国画的一大特色，这是受到禅宗和道家思想影响的。八大的幽冷又有什么特色呢？比如董其昌的画也有冷寂旷远的格调，八大与董有哪些不同呢？ 朱良志：其实八大是深受董的影响的，从他的书法上也能感觉出来，八大在信札中也多次谈到对董的看法，总的说来，他是推崇董的。 王东声：董其昌对艺术最高的标准，或者是追求，他自己并没有实现，但是八大实现了。 　　魏广君：关于董其昌，我的感觉是，他是处于一种把玩东西的心态，他很富足，很优越，很悠闲地表达自己的感觉。这就与八大有所不同了。 　　朱良志：这正是八大与董其昌、倪云林等很多艺术家不同的特点。八大一生坎坷，与董、倪等的优渥完全不同，八大艺术在幽冷中有一种强烈的孤独感，这是八大最感人的地方。八大是到孤峰顶上，啸月吟风，他的艺术就是“有时独上孤峰顶，月下披云啸一声”。 王东声：中国传统艺术的最高境界就是道和禅。像八大这样，把笔墨，所谓形式上的东西和境界上的东西都合二为一，而且恰到好处地表现，前无古人，后无来者。别人都是某一方面，像董其昌那种，笔墨、图像上都没有达到八大的程度，包括石涛。 朱良志：而且他的东西跟别人的都不一样，出人预料。 魏广君：就是在艺术史给人异峰突起的味道。 　　朱良志：我也觉得，八大的东西从总体来说是孤峰突起的，是中国绘画史罕见的。就石涛和八大而言，我觉得石涛深受楚辞的影响，有一种楚风，有缠绵悱恻的意味。有人评石涛说：“清湘道人出自潇湘，故所见皆是楚辞。”这是说得很好的。他有难以忘怀的家国情感，作品中透出缠绵凄婉的韵味，个性中也具有放旷高蹈的楚辞情调。哀怨、迷离、狂放和自我珍摄，构成了楚辞的精神，也在一定程度上体现出石涛绘画艺术的风格。石涛的艺术给我的感觉是：天花自落，襟怀自张，凄楚迷离，别有风味。 　　而八大就不同了，他不是通过处在世界的渲染，抒发心灵的哀伤，而是侧重在表现内心的平宁。小花对危石而微笑，小鸟踏危石而轻吟，不是守分从命，更是超越危困的世界，就像佛教中说，他取的是心灵的“菩萨行”。石涛如张旭的书法燕舞飞花，八大如泰山金刚经书法古拙苍莽。 魏广君：八大和石涛笔墨上也有很大不同。石涛是狂放的，八大是洁净的。石涛不惜“恶墨”，画面有时看起来纷乱，八大的画面则是很干净的。 朱良志：粗略地说，石涛长于墨法，八大长于笔法。石涛的画总有黄山画派、宣城画派的影响，氤氲流荡的黄山影响他一生的艺术，他对墨法曾有很深的钻研。而八大的书法成就比石涛高，他生在一个书法世家，他是当时江西顶尖的书法家，在世时，他的书法在全国就有了名气。当时的书法评论家杨宾就说：“江西能书者以危载、余衡为最，八大山人次之。”我们在他的画中也可看出书法的底子。 魏广君：主要是线条，慢慢的往远走的感觉，线条本身给你这种印象。 　　王东声：从造型功夫上看，八大也要比石涛灵动，也更有想象力一些。石涛喜欢大制作的东西，而八大则是“四两搏千斤”。八大的造型功夫，在中国绘画史上也是不得了的。 　　朱良志：我在研究中，还发现，这两位大师晚年的艺术是互相影响的。石涛对八大有影响，甚至改变了晚年八大的画风。而石涛学八大就更明显了。1696年之后，石涛建了一个大涤堂，平生自己建立的唯一的家，其中的中堂画就是请八大来画的，他说八大是“书法画法前人前”，对八大的艺术由衷的钦佩。他晚年的荷花、花鸟等构图偶尔可以看出八大的影响。八大与石涛虽然毕生未见一面，但二人的交流是深刻的，通过朋友传递信息极为频密。石涛的画弟子后来到了八大那里学画，八大的画作通过石涛的介绍，在扬州乃至南京等地有很高的声望。 王东声：八大绘画真是“多一点不行，少一点也不行”的感觉。我看八大的《河上花图卷》，眼中不禁含泪的感觉。望着那被毛笔揉搓的纸的起伏，试想当时八大翻弄挥运着毛笔的情景，这样一幅杰作在“那样的时空”之下产生了。整幅画构图宏阔，气息浑融，悬于半圆形的展壁上，站在它对面，心灵受到一种真的“震撼”。 朱良志：绘画真是一种独特的语言，像八大山人这么有智慧的，绘画的表现力甚至超过书面语言和口语，因为语言是限定式的表达，而图像的表现力更强。 王东声：八大的书法也很干净。 魏广君：有些像宋代李建中的感觉，李建中应该是大书法家，苏黄米蔡还比不上他。 　　王东声：八大和石涛的绘画都受禅宗影响，他们在思想基础上有不同吗？ 朱良志：八大是曹洞宗僧人，石涛属临济宗僧人。流派的不同，对二人的思想也有影响。 王东声：我注意到您在《八大山人研究》中突出了八大曹洞禅法的特点，这些对您的研究有什么意义？ 　　朱良志：曹洞宗的思想直接影响了八大的绘画。比方说八大山人画中的眼睛，鸟、鱼的眼睛都很怪，过去研究都说这表现了对清人的愤怒，是冷眼。我在研究中发现，他的冷眼，其实是一双没有感情倾向的眼睛，眼睛是不看的，表达了一种没有爱憎的思想。在大乘佛学看来，人一有爱憎，就会有倾向，就会有分别，用情感的眼看世界，就不会看到世界的真实相。所以《金刚经》上说：“无人相，无我相”，就是说不要有分别。八大的眼神，是无分别的眼神。曹洞宗对超越情感喜怒特别的重视。 王东声：您在书中提出“鸟道观”的问题，在八大研究中，以前没有听说过，是不是您第一次提出？ 　　朱良志：是的，这正是八大受曹洞思想影响的例证。曹洞宗提出鸟道论，鸟道，其实就是讲性空的问题，像鸟在天上飞行，所谓鸟迹点高空、雁过不留痕，一切空空。八大山人善于画鸟，其实正受到这一思想的影响。 　　王东声：您似乎很喜欢石涛的诗。 　　朱良志：石涛的诗确实是很难得的，没有什么雕饰，不是很晦涩，非常有风味，中国历史上像他这种诗人不是很多。八大给我的感觉常常是震撼灵魂，石涛给我的感觉常常是激越飞荡。

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我看八大的《河上花图卷》，眼中不禁含泪的感觉。望着那被毛笔揉搓的纸的起伏，试想当时八大翻弄挥运着毛笔的情景，这样一幅杰作在“那样的时空”之下产生了。整幅画构图宏阔，气息浑融，悬于半圆形的展壁上，站在它对面，心灵受到一种真的“震撼”。

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一切处于蓄势待发之状态，不用刻意为之，而是无处而不可，无处而不适，如流泉之注地，轻云之出岫，如烟生霞飞，雪飘霰落，了无定则。此卷最迷人处还在画面之空白，往往一块石头背后的空白，事物宛在浑然天地，寥廓宇宙之中。精妙的笔墨，纯发乎心灵。也是其抛弃一切我执 、法执的羁索之真正的大自在之体现。 这又不能不让人联想起宋代苏轼之诗句“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。”是啊，这也不由使人想起八大晚年的出家与返俗之辨，事实上，其晚年为僧或不为僧，他都是。彻底悟禅者，大地皆为蒲团，正不必在丛林；钟磐之声，依旧在心头缭绕，也不在佛堂。老境来临的时候，八大山人的心灵愈趋宁寂，平静，恬淡，他远离了生平所经历的劫难和心灵上的震恐，挂碍，颠倒梦想，具有了一颗真正的平常心。当一个人能以平常心对待一切色相的时候，那目之所见决不是奇谲怪诞的所在，唯有这样的人，才有可能达致无心无待而与天地精神相往返的境界。卷尾所跋，颇能反映出山人与现实之心境，在题跋中，八大山人发出如此人生之感慨：“撑肠挂腹六十尺，炎凉尽作高冠戴”以及他晚年对平静与美好生活的向往：“吁嗟世界蓬花里，还丹未？乐歌行，泉飞叠叠花循循”。

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最贵的鸟

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八大山人（四段） 　　 王子落难只能寄情山水， 荷花起舞零碎飞散飘落。 鱼儿遨游冷眼尘世之间， 天地颤抖不由为之一寒。 ==================== 雄笔如椽横扫千军万马， 倦鸟悠闲对颈梳洗羽毛。 火焰燃烧运气升腾翻动， 哀歌三唱余音铮铮不断。 ==================== 纵酒放歌山野似癫还狂， 前尘往事不断化作云烟。 行路漫漫长远荒野无边， 群鸟欢唱空寂山花灿烂。 ==================== 《安晚》逍遥无尽留恋赞叹， 秋叶如霞明心红于赤胆。 凌角寒梅清净傲世绽放， 春雨杏花已是碧海苍田。

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吴昌硕借鉴八大山人始于19世纪末，曾有题画诗句曰：“八大昨宵入梦，督我把笔画荷。”已知其涉及八大山人的画跋，不下十余条之多，最晚者直至吴昌硕去世的1927年。诸跋对八大山人艺术的自由、完美、雄奇，及其诗意、禅心称赞不已，如云：“画多奇趣”，“古淡萧寥，如野鹤行空”，“高古超逸，无溢笔，无剩笔”，“画中有诗，诗中有禅，如此雄奇，世所罕见”。而其《缶庐集》、《缶庐别存》中亦录题画数首，所题《效八大山人画》序云：“八大真迹世不多见。予于友人处假得玉簪花一帧，用墨极苍润，笔如金刚杵，绝可爱，临三四过，略有合处，作长歌记之。越数日，有寄山人巨幅来售，一石苔封云绉，横立如钓矶。上栖数鸟，下两游鱼，神气生动......神化奇横，不可橅效。”

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2014-6-5 21:51

春雨杏花已是碧海苍田