福岛县的会津坂下町是斋藤清的出生地，位于日本的北疆。与美国作家福克纳一样，斋藤清终生都爱着他这“一张邮票一样大的故乡”，终生都在画着这块美丽的地方。会津是斋藤清一生描绘不尽的风景，这里的一切几乎都曾被他搬上画面。会津的雪、会津的柿树、会津的农舍、会津的稻田、会津的森林、会津的河流，这一切都是他童年就积累下又剪不断的乡愁，是他据此而终生吟唱不绝的乡歌。
斋藤清说：“我从白雪覆盖，没有多余的景物，单纯化了的自然中真正感受到了美。被触动的心弦，归乡的喜悦，促使我连续不断地描绘会津的冬天。”正是这种会津赋予他的诗情，使他很早就开始了以“会津之冬”为题的版画组画的创作，连搞了二三十幅作品，多次进行专题的个人画展，以后索性以这些作品出版了《斋藤清会津之冬版画集》。因为他对故乡的这一片炽热之情，被福岛县会津的坂下町选为名誉居民，他非常重视故乡给予他的这一荣誉，把自己一生的300件作品捐赠给福岛县立美术馆，并多次在家乡举办自己的个人画展。
日本民族历来就有着崇拜自然的习俗，他们珍视自然界的一山一川，一草一木，连自己起的名字也离不开自然的风物，这一切在艺术家的手中就表现得非常特别。如同东山魁夷对自然的膜拜一样，斋藤清对自然也充满了敬仰和热爱，孜孜不倦地终生为自然做着写照。但出现在他笔下的景物并非是原样原貌，而是经过他艺术修削过的形象，斋藤清画中的景物都是经过高度提炼的、极其单纯简洁的，它们被删去了一切的细节，没有任何琐碎的枝蔓，以一种无瑕的明朗呈现出美。但这种单纯并非苍白和虚空，里面却是有着极其丰富的内涵，它是一种浓缩的精美，一种怡然的赞叹，它以一种小中见大、平中见奇、简中见繁的多元来给人以感动。这种效果恰恰正是强烈的现代感所给予人的。
不过，作为版画家，斋藤清有着他的独特之处，他为这些单纯而简洁的画面里添加了若干耐看耐读耐品味的元素，那就是日本画家最为看重、也最为着重表现的肌理。斋藤清画中的肌理表现有着不同的轨迹，也有着不同的形式。他早期的画中是利用不同木纹的木板进行拼贴，在印出后留下不同的痕迹，这种木纹的肌理无法用人工仿制，有一种偶然性。用这种技法刻成的《竞艳》和《猜疑》两画特别有代表性，画中几只貓，每只都有不同的颜色和不同的肌理，组成了复杂而美丽的花纹，非常别致。
在他后期的作品中，这种利用木纹产生的肌理渐而消遁了，替代出现的是各种利用不同材质形成的肌理：有的是粗糙的纸面形成的肌理，有的是特意做出的肌理，还有在印制过程中产生的痕迹，这一切使得他的画面中的大块面显得丰富耐看。就是这种肌理，不仅使得日本的观众着迷，也使中国的观众着迷，一时争想仿效，以致掀起了一股肌理风，很多版画家都深受影响。日本版画的基础是浮士绘，它是从中国传过去的木版水印。但不同的是，日本的版画在印刷时不向纸上喷水，而是干印在一种表面粗糙的和纸上，这种纸比较厚，印出来有美丽的肌理，斋藤清就喜欢用这种纸来印画。他的这种喜爱也影响了中国的画家，特别是水印木刻家，有人特意仿效这种效果，但买不到和纸，于是就选用一种滤变压器油的过滤纸来代替，效果也大致相仿。
一般来说，木刻总是要在画面上留下刀痕，来表明用刀的走向和力度，但是斋藤清却连这点也省略了，他需要的是一种绝对的纯静，一种高度的提炼，一种极简的概括。日本文化的精髓是冷寂枯涩，在他的画作中，冷寂或许有之，但枯涩却是并不存在。人们看了他的画，更多的是感到一种清新、一种含蓄以及一种具有现代意识的简洁和明净。正是因为如此，斋藤清被人称之为“日本之心”，那是他画中会津的柿树给人带来的印象。 |
发表于 2012-11-30 17:35
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发表于 2012-12-14 11:52
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