大书法家必然风格多变
刘九洲
董其昌在著名的高江村旧藏《别赋》《舞鹤赋》册页自题中说到：“余书无恒体，随性所如，故为多变”。这个夫子自道，与别人对他的评价也是吻合的。
在董其昌之后，风格变化比较多的，是王铎、何绍基、林散之，其他很多大名家，变化很少，终身只有一两种风格。在唐代，我们看到一些大书法家的变化非常大，譬如说，褚遂良的几个碑版，风格相差很大。颜真卿更是如此，几乎可以称为变化莫测。在当代书法家中，就算潘良桢变化非常大，在1980年代之后，潘良桢书法大约随意变化了10种以上面貌，看他的各个时期作品，如行山阴道上，应接不暇。
这些书法家的变化，原因不同。一般来说，主要是受制于学习的范本，与工具的变化两个因素。董其昌的变化，来自他学习的范本变化很大，而且他又能随意扩展其间的差异，导致他的书风变化很大，但是沉着痛快的体势，则是不变的，这也是他书风的标志，那些写得重复与顺溜的，不会是真迹，董其昌自己不堪忍受这样的书法。
潘良桢先生，书法风格变化也是随着他临摹与探索而随机变化。董其昌时代，主导潮流是王羲之与颜真卿的融合，董其昌开创了一条沉着、流美的风格。潘良桢先生在1980年代，遇到的时代潮流，是碑帖结合，他把碑学中可以吸收的养分，随意添加在帖学中，出现了沉郁、苦涩的风格，类似于杜诗，笔下变化出种种出人意料的作品，是碑帖结合的重要成就，很多走这条道路的人，受制于学养、天分，难以跨越碑学带来的负面影响，笔下内容粗野、贫乏，无法做出历史贡献。
董其昌任何一件作品，都不能代表董其昌的水准，大约需要组合得当得的30件作品，才可能说明董其昌的成就，高江村非常明白这个事情，所以，虽然他广泛收藏古今名作，牵扯精力很多，但是对于董其昌作品，他不遗余力，从记录上看，他收藏了多达70件，这个数字令人赞叹。没有这个数目的收藏，就不可能完全了解董其昌的成就。反过来说，历史上很少有人有机会全面评价董其昌，因为他掌握的作品不够，就算是今天的出版物，其实依然不够，不论是古原宏申、傅申的《董其昌》，还是何惠鉴的《董其昌的世纪》，还是《中国书法全集董其昌卷》，都显得单薄。只有十数年拍卖挖掘的大量作品，才使得人们感受到董其昌的变化与伟大。董其昌多变这个特征，与赵子昂完全不同，赵子昂大约需要5件作品就可以涵盖他的成就。潘良桢此点类似董其昌，就是任何一件作品，都难以说明他的水准，必须要30件左右的组合，才可能把他在书法上的努力和成绩说清楚。
在这种多个风格的转化过程中，董其昌也出现过庸俗的作品，大多数是面貌含混不清，潘良桢也出现过不少失败之作，但是这些转化过程中的作品，比起那些成功之作，依然是少数的、微不足道的。 |
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