刘九洲：山水正脉--八大山人《绢本山水条屏》解读

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刘九洲：山水正脉--八大山人《绢本山水条屏》解读 2014-04-12 15:59:43 来源： 雅昌艺术网专稿 作者：刘九洲 摘要：20世纪以来，对于八大山人(1626-1705)的阐述，海内外学者一直抱有巨大的热情，这使得有关八大山人出版物的数量，成为中国古代画家的第一名。显然，对于中国画研究来说，有两条道路可以走，一条是研究作品本身，一条是研究画家的社会背景。八大山人的社会背景，存在巨大的吸引力，研究八大山人的&ldquo… 推荐关键字 八大山人 《绢本山水条屏》 　　20世纪以来，对于八大山人(1626-1705)的阐述，海内外学者一直抱有巨大的热情，这使得有关八大山人出版物的数量，成为中国古代画家的第一名。 　　显然，对于中国画研究来说，有两条道路可以走，一条是研究作品本身，一条是研究画家的社会背景。八大山人的社会背景，存在巨大的吸引力，研究八大山人的“身世”，以及把“身世”与“作品”联系起来的“八大山人作品阐述”，也就成为显学。 　　讨论八大山人作品中包含的悲愤，显然是“显学”中的主线，这种解读，不论是艺术史的教授，还是艺术史研究生，都非常乐于接受，因为看来存在明显的联系。在这么多类似文献积累之后，已经快要构成一种常识，不接受这个常识，几乎就是大逆不道了。然而，如果仔细分析一下其真实环境，可能会发现，这样的解读并非一定符合事实。一个很明显的史实是，在八大山人60岁之前，至少在他的书法作品中，没有什么悲愤——先学董其昌(1555-1636)，再学黄庭坚(1045-1105)，亦步亦趋，遵循传统，这样的作品存世不少——包括上海博物馆长期展出的八大山人临写黄庭坚《酒德颂》的手卷，而这一段时间，恰恰是清政府残酷镇压时期。从其60岁开始，他的画风、书风突变，一种狂躁、特别的气氛，笼罩整个晚年作品，一个伟大的艺术家出现了，此时，清政府其实已经早就政权稳定了。这个时间上的错位，使得以往的解读，总是让人不安。 　　有人以为八大山人的宗室身份，可以让他具备更大的悲愤，但是，人们可能忽视了一个现象，在明代晚期，整个社会具备八大山人这样宗室身份的人，不少于数万人1。这么大的人群，作为其中一员，一定要强调他是宗室，才具备比平民更加强大的悲愤，而且可以落实到每一件艺术作品上，从学术上看，显然是不可靠的、危险的联系2。从另外一个角度来看，更加不可能因为八大山人是宗室，所以艺术水准就很强大，因为明代宗室数万人，成为伟大画家的也就是两个人——八大山人与石涛。综上所述，我更加愿意相信，是八大山人、石涛更加遵循中国艺术的客观规律，才成为伟大的画家，而不是其他因素。 　　他们遵循了什么规律呢?只要我们把八大山人放在整个艺术史中观察，他的艺术道路就非常明显。与八大山人取向、风格联系最紧密的画家，是董其昌。董其昌之前，吴门画家面对元四家的伟大成就，在进行了有限的推进之后，就显得束手无策，吴门画派的末流占领了画坛，但是，山水画的发展似乎也面临困境。 　　董其昌在倪瓒(1301-1374)3作品的启发下，大胆抛弃了基本物象，走向笔墨优先、概念优先4的原则，使得中国画第一次出现了画得漫不在乎的“抽象山水”，用宋人的规范来看，董其昌不是山水画家，只是水墨游戏。但是，在这种游戏山水的表面下，掩盖着宋代以来经典山水中的最核心的要素——阴阳、正反、开合、动静、轻重、起承转合，这些要素确实存在，但是细节已经非常随意，中国山水画就此出现一片新天地。董其昌作为伟大的书法家，始终没有人怀疑，作为一个伟大的画家，一直受到怀疑，因为对于传统与经典来说，董其昌这一步，走得实在有点太远了，比倪瓒更加远，以至于至今没有多少人理解。最近350年，包括整个20世纪，也没有多少画家，延续董其昌的道路。 　　八大山人的山水，是董其昌山水画最重要的发展。八大山人生前不断索看董其昌书画的史实，人所共知，此处不再重复。在董其昌抽象的基础上，八大山人发展了什么，这才是艺术史关心的问题。与董其昌的山水画比较，八大山人更加强调“中锋用笔”，更加不顾及物象，更加抽象、明确的展示中国绘画基本元素的关系，这才是八大山人的杰出贡献。董其昌的山水画，依然是一种清润的笔墨，并不刻意强调用笔，但是八大山人山水画中的每一笔，都是清晰强悍的，而且这种强悍，是以不顾及物象本身为代价的，这直接导致了他的作品，比董其昌更加远离现实世界、远离其他中国经典艺术品。但是中国艺术的基本规律，在八大山人的山水画中，也是更加清晰存在的——甚至是以一种教科书的形式存在的。在这个基础上，八大山人还具备强烈的反规律的探索。以上特征的综合，成就了八大山人的山水画艺术，这种艺术，至今依然没有多少人理解和继承。

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17楼这个作品真假如何？
伞老看假，我看真。。。嘻嘻。。

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那是个白痴之极的赝品。
春眠 发表于 2014-6-6 13:38

    主要是，每平尺500万的估价，还是很权威的，否则，春总理觉得八大作品每平尺多少合理。。
   我觉得，每平一个亿还差不多。。

春眠

今天看《寻宝 走进江西南昌》，单国强给出得八大作品估价是每平尺500万，这个作品八平尺，那就应该4000万左 ...
国际码头 发表于 2014-6-2 19:52

那是个白痴之极的赝品。

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来源：中新网

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2014-6-5 19:04

　　6月3日晚上，在北京保利2014春季拍卖会的“仰之弥高——中国古代书画夜场”中，一幅八大山人创作的《草书七绝诗》经过反复争夺，最终以3450万元成交，从而创造了作者本人的书法拍卖最高纪录。
　　《草书七绝诗》为水墨纸本立轴，长182cm，宽51cm，七绝诗内容为“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一般还写宋山河。”曾被1983年的《书法丛刊》、1988年的《中国书画鉴赏辞典》两度出版。据相关资料记载，八大山人原名朱耷，作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。《草书七绝诗》上世纪八十年代初期尚为苏州博物馆藏品，后因落实国家政策退还原藏家保存至今。
　　本幅作品拍前的估价为700万元至900万元之间，整个拍卖过程渐入高潮，前期出价比较谨慎，后多名现场与电话委托买家相继喊出1500万元、1600万元、2200万元、2500万元、2600万元的高价，最后一名买家出价3000万元后，一声槌落，该作品加上佣金以3450万元成交，从而创造了八大山人书法的拍卖纪录。在此之前，八大山人有数件画作突破千万元，其作品《竹石鸳鸯》在2010年的西泠秋拍中甚至达到了1.187亿元的天价，但书法作品的拍场表现一直略逊画作。
　　在同一专场中，文同、苏轼(传)《墨竹卷》200万元起拍，经过数十轮争夺，成交价达4255万元;罕见的元代十米长大字行书手卷溥光《书韩昌黎山石诗卷》以3507.5万元成交，但之前备受关注的陈洪绶《花鸟册页》(十开)最终流拍。对整个古画市场的表现，保利拍卖副总经理李雪松表示，2014年春季是比较艰难的，征集和招商过程，很多客人都反映资金紧张。
　　据介绍，保利春拍从6月1日开始截止到6月3日拍卖结束，三日成交额已达18亿元。(记者崔乐)

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2014-6-2 22:03

为期两天的香港佳士得【中国古代及近现代书画】春季拍卖共取得7.48亿港元／6亿人民币的总成交额，成交率以项目计算为87%，以成交额计算为94%。 其中八大山人的两幅作品包揽了古代书画成交价前两名，《山水》成交价为3608万人民币，《书北窓三友诗》的成交价为2258万人民币。在近现代书画中，吴冠中的《竹林》以2168万的价格成交，成为该专场最高。
　　佳士得亚洲区副主席、中国书画部国际总监江炳强表示：“本次拍卖取得了令人满意的成绩，显示出亚洲藏家的艺术鉴赏力日益提升，且亦更注重艺术品的来源。拍卖中，溥儒的《骏马图》以多倍于估价的成绩拍出，就是很好的例子。同时，首次现身市场的作品，如吴冠中的《竹林》和八大山人的《山水》均在各自的类别中拍得当场最高价。此外，当代水墨于2012年通过私人洽购展推出后，深受藏家推崇，因此我们决定于今年秋季开始举行当代水墨拍卖。”

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山人


北周庾信《道士步虚词》诗之五：“移黎付苑吏，种杏乞山人。”倪璠注引《述异记》：“杏园在南海洲中，多杏，海上人云仙人种杏处。” 宋苏轼《於潜令刁同年野翁亭》诗：“山人醉后铁冠落，溪女笑时银栉低。”自注：“天目山唐 道士 常冠铁冠。” 金元好问《李道人崧阳归隐篇》诗：“可笑李山人，嗜好世所稀。”
诗文中有：
1.“野客思茅宇，山人爱竹林。 琴尊唯待处， 风月自相寻。”----唐·王勃《赠李十四四首之一》[3]。
2.“月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。神仙乐吾事，笙歌铭夙心。”----唐·刘希夷《嵩岳闻笙》[4]。
3.“山人本合居岩岭，聊问支郎分半境。残年藜杖与纶巾，八尺庭中时弄影。呼儿汲水添茶鼎。甘胜吴山山下井。一瓯清露一炉云，偏觉平生今日永。”----宋·陈与义《玉楼春》[5]。
4.“千里行秋，支筇背锦，顿怀清友。殊乡聚首。爱吟犹自诗瘦。山人不解思猿鹤，笑问我、韦娘在否。记长堤画舫，花柔春闹，几番携手。别後都依旧。但靖节门前，近来无柳。盟鸥尚有。可怜西塞渔叟。断肠不恨江南老，恨落叶、飘零最久。倦游处，减羁愁，犹未消磨是酒。”----宋·张炎《月下笛》[6]。

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2014-6-2 21:53

。他以避世的心态度过了79年的漫长人生，其实心里并不超然。他有一首题画诗，写的是：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”

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2014-6-2 21:46

引言
一、本文中“龙脉”研究的重点
(一)“龙脉”一词的缘起及语义变迁
(二)“龙脉”一词的择吉意味及其对中国古代绘画的影响
(三)“龙脉”式章法的脉络分析——从黄公望到董其昌再到王原祁的谱系研究
二、预期目标
三、国内外研究现状
四、本书的学术价值、应用前景及存在的问题
五、本书的创新之处及主要特色
六、采用的研究方法

第一章 王原祁《雨窗漫笔》中“龙脉”一词的民俗社会学解析
一、总论
二、中国古代绘画的风水意味
三、择吉意识与“龙脉”
(一)择吉意识——风水观背后的心理机制
(二)“龙脉”之“龙”——中国古代择吉符号的文化意义
三、“龙脉”与绘画谱系的建立

第二章 中国古代文论、画论中的“气势”与“龙脉”之辨
一、“龙脉”的语义探究
二、“气势”一词的语义探究
三、中国传统思维方式的模糊性——解读“龙脉”与“气势”的文化背景

第三章 “龙脉”式章法的脉络——黄公望一董其昌一王原祁的谱系分析
一、黄公望作品的布局及其典范意义
二、董其昌的“气势”说及其作品分析
三、王原祁的“龙脉”说——黄公望、董其昌谱系的延续
(一)王原祁的“学古”倾向
(二)王原祁与雅正一脉
(三)关于王原祁的“抽象性”(“新造型主义”)
四、“龙脉”与中国画布局中的S线

第四章 家学谱系研究——以王时敏、王原祁传承脉络为例
结语
……

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2014-6-2 20:52

雨窗漫笔 作者清)王原祁 著