常玉拍卖作品 文字资料。（10楼以下待编排打印）

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拍卖文字资料大全 图片资料 最贵十副 1 已结束 常玉 1950年作 五裸女 咨询价 107,403,840 罗芙奥 2011-05-30 0019 2 已结束 常玉 1950年代作 青花盆与菊 咨询价 45,838,000 香港佳士得 2010-11-27 1009 3 已结束 常玉 1950年代作 猫与雀 咨询价 37,048,000 香港佳士得 2009-05-24 0532 （空缺）4 已结束 常玉 约1955年作 荷花与金鱼 HKD15,000,000 - 25,000,000 32,156,500 香港蘇富比 2009-10-06 0527 （重复）5 已结束 常玉 约1950年代作 青花盆与菊 HKD8,000,000 - 12,000,000 30,676,420 香港佳士得 2009-11-29 1009 ----------------- （补充）6 已结束 常玉 1963年作 绿枝红梅 HKD15,000,000 - 20,000,000 30,550,500 香港佳士得 2011-05-28 1004 7 已结束 常玉 1950年作 青花盆与菊 HKD5,000,000 - 7,000,000 30,409,600 香港佳士得 2006-11-26 0167 8 已结束 常玉 花中君子 HKD5,000,000 - 7,000,000 29,244,800 香港蘇富比 2006-04-08 0612 9 已结束 常玉 1940年代作 红色背景的百合花 HKD12,000,000 - 18,000,000 22,213,400 香港佳士得 2010-05-29 1016 10 已结束 常玉 约1940年代作 明黄瓷瓶中盛开的花朵 HKD5,000,000 - 7,000,000 21,906,560 香港佳士得 2006-05-28 0199 ------------------ 11 已结束 常玉 1940-50年代作 仰躺的豹 HKD8,000,000 - 12,000,000 19,263,320 香港佳士得 2010-05-29 1017 12 已结束 常玉 1930年作 白瓶花卉 HKD6,000,000 - 8,000,000 18,761,600 香港佳士得 2006-11-26 0168 13 已结束 常玉 1950年作 四裸女 HKD6,000,000 - 8,000,000 17,341,600 香港佳士得 2005-11-27 0185 14 已结束 常玉 1931年作 草原上的马群 HKD8,000,000 - 10,000,000 16,368,980 香港佳士得 2009-11-29 1010 15 已结束 常玉 1929年作 双裸女 HKD12,381,000 - 16,190,000 16,008,344 罗芙奥 2010-06-06 0149 ------------------ 16 已结束 常玉 1930年作 曲腿马 RMB8,000,000 - 10,000,000 15,525,000 北京匡时 2011-06-06 1731 17 已结束 常玉 1956年作 蓝底瓶花 HKD7,059,000 - 9,412,000 12,703,383 罗芙奥 2009-12-06 0102 18 已结束 常玉 1929年作 绿叶盆菊 HKD12,500,000 - 17,000,000 12,643,200 罗芙奥 2010-05-31 0019 19 已结束 常玉 1931年作 白瓷瓶中的粉红玫瑰 HKD2,000,000 - 4,000,000 12,640,000 香港佳士得 2007-05-27 0213 20 已结束 常玉 1930年代作 碎花毯上的粉红裸女 HKD12,000,000 - 18,000,000 12,309,300 香港蘇富比 2010-10-04 0277 ------------------ 21 已结束 常玉 1930年代年作 静物 USD454,000 - 909,000 12,255,694 台北艺流 2007-12-04 0077 22 已结束 常玉 1950年作 盘菊盛开 HKD1,500,000 - 2,000,000 11,772,800 香港佳士得 2006-11-26 0169

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2015-1-29 18:04

常玉 1950年作 盘菊盛开 HKD1,500,000 - 2,000,000

作者 常玉    尺寸 123.5×93.6cm
作品分类 西画雕塑>油画 创作年代 1950年代作  
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专场 亚洲当代艺术及中国二十世纪艺术晚间拍卖 拍卖时间 2010-11-27
拍卖公司 佳士得香港有限公司 拍卖会 2010秋季拍卖会
出版
1992年《常玉巴黎时期重要作品集》帝门艺术中心 台北 台湾（图版，第38-39页）
2001年《乡关何处 - 常玉的绘画艺术》国立历史博物馆 台北 台湾（图版，第99图，第146页）
2001年《常玉油画全集》衣淑凡著 国巨基金会及大未来艺术出版社 台北 台湾（图版，第150图，第264-265页）
签名：玉 SANYU
说明 来源
1966年 法国 巴黎 图欧饭店
法国 巴黎 易．毕朵
法国 巴黎 尚．克劳德．希耶戴
法国 巴黎 德佛斯
台湾 台北 帝门艺术中心
2006年11月26日 佳士得香港 编号167
现藏者藏自上述拍卖
亚洲 私人收藏
展览
1992年4月18-30日「常玉」帝门艺术中心 台北 台湾
2001年「乡关何处 - 常玉的绘画艺术」国立历史博物馆 台北 台湾
《青花盆与菊》常玉的自我观照
据目前为止所整理出版的数据中显示，常玉50年代重彩花卉构图的大尺幅创，约不超过二十幅，而其中一半以上已为台湾国立历史博物馆做为永久典藏品，这些博物馆典藏品原先为常玉于1962年时，受当时台湾政府教育部的邀请下，回到台湾做第一次于亚洲举行的盛大个展所精心挑选的作品，其中展品名单，主题尤以花卉静物居多，可见常玉认为此一系列花卉创作为其艺术生涯的精华，而《青花盆与菊》（Lot 1009） 更属其中的代表精品。
中国早在东汉时期的壁画中便有花卉盆栽的描绘，随着道家精神的影响与文人对自然的向往，植栽花木的布置与观赏，逐渐成为文人引自然入室、同感时序的生活情趣。1930至50年代间，花卉静物一直是常玉主要的创作题材，从多样瓶花与植栽的呈现，可见艺术家对于花卉本身的形象与象征意涵的反复探讨，将此视作大自然的缩影与形式再现，盆花的呈现虽仅是室内一景，却隐含了作者观照自然万物的想象与追求。而在常玉众多的花卉植物作品中，菊花主题占有将近一半的比例，艺术家对于菊花的喜爱可见一斑。菊花自古以来便是文人雅士抒情吟咏的对象，在陶渊明著名诗句「采菊东篱下，悠然见南山」的影响下，更成为文人典型性格的代表与清高淡泊品格的象征。唐代诗人白居易以《重阳夕上赋白菊》一诗中感叹道：「满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。」诗人以菊花自况，描写与晚辈的欢聚宴饮，同时亦寄托了时光易逝、青春易老的感怀。常玉在《青花盆与菊》中，同样以菊花为题，却以近乎九十度的直角强调有棱有角的树枝，塑造出盆菊高挺的姿态与不畏秋霜的傲骨，充分传达出向上生长的力量感，隐含着对自我与万物价值的自信和肯定。常玉出身富贵，但旅居法国的多数岁月却经济困顿，他超越了现实的压迫，以安贫乐道的生命态度寄情于艺术，创作不仅成为他个人的情感寄托与自我实践之道，同时也是艺术家人生意义与生命价值的体现。
常玉的绘画在1950年代后产生显著的变化，不论在色彩及构图上皆明显地趋于大胆，亦展现了强烈追求突破的企图心。二次大战后，欧洲经济萧条，常玉在此一时期，经济状况也陷入困境，于是便于同乡的中国家具厂，为漆器、家具着色、绘图来维持生计，这个因缘际遇却让常玉在绘画创作上，有了重要的变化。源自中国民间艺术中陶瓷及刺绣的缤纷色彩与古朴的线条运用，启发了常玉在绘画上新的尝试，《青花盆与菊》选择以浓烈厚实的暗红色背景衬托清新淡雅的菊花，在色彩的应用下强调出菊花的特质与象征意涵。若仔细观察细节，则可在局部发现民间色彩的应用，如绿色的花萼以及白色花瓣边缘透出的普鲁士蓝、草绿色和橘红色，常玉刻意将这些色彩半透明的薄涂，与背景的暗红色不着痕迹的融合，而在平滑的表面造成了隐约的层次变化。此外，在构图安排上，若对照菊花、青花盆与桌面的大小，可以发现主角盆菊的比例已脱离真实物象的描写，呈现常玉理想中的概念化造型特征，可见艺术家的企图不只在于描写静态的花卉，更是建立在中国传统「写生」的概念基础上，「生」包含了「生趣」、「生气」、「生动」等意义，在画家对物象长期反复观察后，将外在形态与内在精神完整地表现出来。中国文人往往赋予对象物主观感受与情感想象，在物我的交流中营造特定的生命情境，《青花盆与菊》不仅是常玉对于文人花鸟传统的再延续，同时亦可视为艺术家自身的投射，孤身一人在法国创作四十余年不懈的常玉，也正如同画面中的盆菊，孤独傲世却依旧繁花盛开。
就艺术上的分类而言，文学是时间的艺术，绘画则是空间的艺术，然而《青花盆与菊》却在线条的表现手法与造形元素的构成中，展现了既能静观、也能动视的巧妙布局。主角盆菊的枝干首先朝不同方向延伸，在角度转折间顺势向中间聚拢，叶子则相互掩映，在画面中段的位置最为密集，上方六朵已然盛开的菊花大致排列成「V」字型，引导观众的视线往下集中于画面中心，如此回环往复即形成了画面的动线，在行进中产生了时空交错的动态感。中国建筑讲求「曲径通幽」的意趣，在常玉错落有致的枝叶线条与分割的块面安排中，画面空间得以重新划分与组合，因而在曲折迂回中形成层次清晰、整体和谐统一的连续性空间。至此，《青花盆与菊》清晰地展现了常玉在创作概念上的转换，盆菊、桌面与背景的结合不单是场景的描写，空间经营更是为了塑造出一种生活情境，在现实的世俗环境之外，画面空间提供艺术家一个更具体的退隐场所，追求文人的生活趣味、生命价值和人生意义。此处的「隐」也并非一种消极、避世的人生观，事实上，这当中含有对抗世俗外在环境，颠覆既有社会价值，进而另创一种人生境界的意图。《青花盆与菊》因此在时间与空间意义的架构与诠释中，重新定义画面空间的可能性，隐含艺术家对于生命意义的积极开创。
唐代诗人王昌龄在《诗格》一文中提出「三境」之说，他认为诗有三种境界：只写山水之形的为「物境」，能藉景生情的为「情境」，能托物言志的为「意境」。从1931年的《玫瑰》到50年代的《青花盆与菊》，我们看到了常玉在二十年间对于不同境界的超越与突破，《玫瑰》撷取了东方绘画传统中特有的空间美学概念，在西方绘画偏向写实的三度空间透视基础上，将主观情感注入原本静物写生的直观呈现，融入更为深层的抽象观念组构物象；《青花盆与菊》则回归中国文人传统的思考面向，以自身理念镕铸于客观的生活景物之中，开辟出超越于现实的人生意境。也因此，从「情境」至「意境」的呈现，随着传统山水的空间意识与文人传统的结合，常玉的静物画逐渐抽离了现实性，在生命情境的营造中开创造一种崭新的艺术形式。

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2015-1-29 17:59

常玉 《碎花毯上的粉红裸女》
油彩木板 1930年作
尺寸：46.5×82cm
估价：1200-1800万港元
拍卖价：1410万港元
日期：2010年10月4日
拍卖机构：香港苏富比   


常玉，本名常有书，1901年生于四川顺庆的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，不但在1917年入上海美术学校就读，并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁 (1920年)赴法，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938年短期回国。他是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。

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2015-1-29 17:56

常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》（成交价：10,892,000港元）。常玉融合西方的绘画风格与东方的哲学思想，创造出独特的艺术世界。他在的创作生涯中，花成为了最具代表性的主题。花代表远在异乡的游子对故乡的思念之情，同时蕴含着画家对生命的可贵和永恒之珍惜。

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是常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》（成交价：10,892,000港元）。常玉融合西方的绘画风格与东方的哲学思想，创造出独特的艺术世界。他在的创作生涯中，花成为了最具代表性的主题。花代表远在异乡的游子对故乡的思念之情，同时蕴含着画家对生命的可贵和永恒之珍惜。

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2015-1-29 17:52

18 已结束 常玉 1929年作 绿叶盆菊 HKD12,500,000 - 昂利．皮耶．侯謝，巴黎

尚．克勞德．希耶戴，巴黎

家畫廊，台北

蘇富比拍賣，台北，1994年4月16日，編號80

私人收藏，台北

展覽：

「雙玉爭輝」，國立歷史博物館，台北，展期自1995年10月14日至11月26日

「鄉關何處－常玉的繪畫藝術」，國立歷史博物館，台北，展期自2001年10月13日至12月2日

圖錄：

《家藏》，家畫廊，台北，1992，彩色圖版

陳炎峰，《華裔美術選集─常玉》，藝術家出版社，台北，1995，彩色圖版，編號45，頁101

《常玉畫集》，國立歷史博物館，台北，1995，彩色圖版，編號8，頁17

《中國巨匠美術周刊─常玉》，錦繡出版社，台北，1997，頁26

衣淑凡編，《常玉油畫全集》，國巨基金會、大未來藝術出版社，台北，2001，彩色圖版，編號139，頁253

《鄉關何處－常玉的繪畫藝術》，國立歷史博物館，台北，2001年10月出版，彩色圖版，編號43，頁90



此幅《綠葉盆菊》油畫過去也曾是侯謝的收藏品之一。



《綠葉盆菊》的畫面右下方有常玉題具的1929字樣，是常玉最早出現的一批花卉油畫。根據文獻資料，1929年常玉才首度以帆布（canvas）來作畫。在此之前，多數為鉛筆、炭筆、毛筆速寫的人物素描，以及數量不甚多見的水彩畫。整個1920年代，常玉也是巴黎畫派（Ecole de Paris）的成員之一，經常參選藝術沙龍展，平日出入咖啡廳、酒吧，與巴黎藝文圈人士交誼。天生的藝術家流浪性格，想像與創作不受拘束，他也觀察當時各家各派的繪畫風格，1920瘋狂年代古典風格復辟，對於他的繪畫也產生若干的影響，如裝飾性圖紋、構圖平面化形式等。



大抵而言，常玉的繪畫傾向於極簡主義，用色不多，1930年代前後他的油畫作品多採白色、粉紅淺色調，偶而加上黑色，屬於巴黎特有的浪漫風情。不過雖然畫面的構成簡單，然而常玉表現出來的氣息卻是富貴而華麗的，沒有輕挑俗氣之感。他出身富庶家庭，出入流露紈褲子弟的習性，卻又淡泊名利。以《綠葉盆菊》作品為例，粉白的背景裡，藍色暗示出地面的空間，常玉仔仔細細地畫上許多粉菊，姿態優雅娟秀，花間襯著茂密的綠枝、綠葉，整幅作品洋溢幸福的氣氛，粉菊向上生長延展，給人生機勃勃的感受。



常玉的花卉靜物畫顯現出他的性格，不媚世俗，我行我素，有幾分文人的傲氣，反映出他在巴黎的人生經驗。20世紀初，華人生活在異鄉的土地，何其不容易，當然要綻放光華，即使是粉色的小花，也要開得艷燦、自信。

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2015-1-29 17:46

1956年作　油彩　画布　46.4 x 72.4 cm 　成交价：TWD 59,840,000  HKD 14,419,277

《蓝底瓶花》一作完成于1956年，这是一幅难得有画家同时标记年代、签名及题写地址的作品，原始画背上签有「常玉。沙坑街28号，巴黎，1956」的法字字样。我们无法臆测常玉是否有意在何处发表这幅作品，因而慎重其事地填写上详细的画作说明，特别是他所居住的工作室地址。根据衣淑凡女士所编写的画家〈生平年表〉（参考2001年出版《常玉油画全集》，页62-72），1943年之后常玉迁居巴黎第十四区的沙坑街，一直到1966年生命结束。而从1943、1944、1945、1947、1948、1954、1955、1956年历届的「独立沙龙」展览目录里，可以寻见常玉作品参展的记录，书上的文字都会写道「常玉。沙坑街28号」以及历次参展的作品题目。

1948至1950年其间常玉前往纽约寻求发展，中断了在巴黎的展览，然而远渡重洋并未为他带来经济上的改善。画家生前八年的1956年最后一次参加独立沙龙展览之后，似乎不再积极参与当时巴黎最前卫的展览之一。生活困顿潦倒，画作销售的失利，本想靠乒乓网球发迹的美梦也宣告破碎了。一人离开故乡寄居艺术之都达四十年，却沦落到家具店铺描绘图案及兼零工维生，内心的乡愁和惆怅可想而知。

从书香世界富家子弟，到飘零异乡的落魄画家，繁华与空寂的强烈对比，在常玉的绘画里我们看出不可言说心境。尤其1950年代之后的花卉静物画，可说道尽了繁华落尽后的凄怆寂寞。花卉的题材是常玉终生最主要的题材，有人从常玉的花卉看到中国文学名著《红楼梦》的荡气回肠。同为旅法的艺术家熊秉明曾以「盆、魂、痕、昏」《红楼梦》书中〈白海棠诗〉的四个韵脚，形容常玉小小盆栽的孤独、寂寞、沉湎与耽溺。而美学家蒋勋则从他的的花卉里联想到，贾府四千金的名字组合「元迎探惜」（元春、迎春、探春、惜春），被后人解读的「原应叹息」，暗示著春去春回，美好花季无法长存，绝美的短暂，令人叹息。常玉的绘画和生命的确留予后人无限低吟，1956年的《蓝底瓶花》风格简洁洗鍊，不以多重色彩铺陈丰华，仅以蓝白两色即能展现花的清艳，颇有中国水墨的极简味道。净白的瓶身采取中国瓷瓶的形制，在沧茫的深蓝背景里昂然直立，崚嶒的枝叶如海底的珊瑚，晶莹透亮，随波浪轻轻摇曳。《蓝底瓶花》所呈现的是潇洒的常玉及其孤芳自赏的心境。自幼受过东方书画的薰陶，常玉擅长疏密有致的线条勾勒，兼采中西形式构成，单色调的层层敷染，融入现代绘画的质感。常玉一生在巴黎追求西方自由开放的艺术空气，但他的血脉流淌的，自始至终仍是东方文人的傲气，这种精神在他的后期花卉作品更是展露无疑，其中他所开创的个人风格，后人全然无法仿效。

在百家争鸣的巴黎画派中，常玉的绘画遗世独立，一个几乎被人遗忘的名字，直至20世纪后期终于找到知音，他的一批晚期花卉作品现在保存在台湾的国立历史博物馆，成为华人世界重要的瑰宝。2004年巴黎东方博物馆以「身体语言」为题，展出百余幅常玉的创作，将这位来自中国的艺术家介绍给国际艺坛。

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2015-1-29 17:40

常玉1930年作《曲腿马》(35.5×55cm，木板油画，估价800万至1000万元)是常玉重要作品第一次在国内上拍，这不仅是海外重要藏家对匡时的信任，也说明中国艺术市场的蓬勃发展及对顶级油画珍品的需求。

　　常玉一生创作油画200多幅，描绘动物的比较少，画马的更少。对于常玉而言，马就是女人，常玉也一直昵称她妻子玛素为Ma。纵观常玉全集所载画马作品，此幅为公认体态最为婀娜优美，驯从动人。马鬃似女人的毛发，马鞍如腰带，马身上粉红的斑点，如同女子衣裙。单膝跪地的姿态，博人怜爱，带出了常玉内心深处对女人的渴望与想象。

　　常玉《曲腿马》有多本权威著录，1995年曾参加台北苏富比约翰·法兰窛(Johan Franco)藏常玉作品专场拍卖。

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2015-1-29 17:26

此幅《双裸女》应该是常玉最早的一批油画作品，画面的右下方签有中文「玉」字加上方框，结合法文拼音SANYU的双语签名，甚至少有地标示出1929年的创作年代。早年流畅的人体素描、水彩画打下基础，描绘裸女可说是常玉最得心应手的主题。《双裸女》整幅作品呈现粉白、粉红色调，洋溢著巴黎特有的情调，属于他的「粉红时期」。

《双裸女》画中的裸女有常玉最典型的人物造型原则—夸张变形、巨大庞然的女体。由于他个人偏爱体型高大的女性，进而也常常夸大画中女性腿部的比例。常玉的诗人好友徐志摩看到他的画作，也不禁赞叹他特有的造型美感，惊呼「宇宙大腿」。裸女的手部呈梳齿状，足部则有如蹼，多重曲线勾勒出形体，构成讲究极简，也显示常玉曾研究如何利用几何图形使人物抽象化。

除用色单纯之外，《双裸女》的背景装饰亦处理得十分精简，两片垂挂的粉红布幔分割出画面的空间，画中两位裸女宛如自舞台走出。常玉向来不喜于研究透视的观念，布局趋向平面化，而轮廓线勾勒、色彩的拼装组合，形成他个人独特的绘画语汇。两位裸女几乎占据了画面的大部分空间，裸女的面容似乎没有呈现太多情绪，在常玉的裸女画中，表情很少是他所要诉求的焦点，曲线才是。而常玉的裸女像令人不禁联想到布朗库西（Brancusi）、极简抽象化的的雕塑，以及毕卡索（Picasso）「古典时期」壮硕如女神雕像的人体肖像，都有古希腊艺术的余韵，而这正是1920年代巴黎艺术的人文风潮影响。

值得留意地是两位裸女的打扮一模一样，有男孩般的时尚短发，张著乌黑的大眼睛，口红涂得艳灿，风情犹如同蒙巴纳斯区的传奇人物—姬姬（Kiki, Alice Prin, 1901-1953）。姬姬，是巴黎画派艺术家经常聘用的人体模特儿，1920年代活跃于蒙巴纳斯区的艺文圈。据了解，姬姬在她的日记中写过曾经学习中文，或许她与同年纪的常玉经常在咖啡馆或大茅屋工作室碰面，而常玉的确也画过过姬姬的素描画。此幅《双裸女》的人物造型和她的打扮颇为类似。《双裸女》作品呈现出常玉个人的美学观点，更是将一个疯狂年代与巴黎艺术文化缩影于画面之间。